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The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry
by Harold BloomHarold Bloom's The Anxiety of Influence has cast its own long shadow of influence since it was first published in 1973. Through an insightful study of Romantic poets, Bloom puts forth his central vision of the relations between tradition and the individual artist. Although Bloom was never the leader of any critical "camp," his argument that all literary texts are a response to those that precede them had an enormous impact on the practice of deconstruction and poststructuralist literary theory in this country. The book remains a central work of criticism for all students of literature and has sold over 17,000 copies in paperback since 1984. Written in a moving personal style, anchored by concrete examples, and memorably quotable, Bloom's book maintains that the anxiety of influence cannot be evaded--neither by poets nor by responsible readers and critics. This second edition contains a new Introduction, which explains the genesis of Bloom's thinking and the subsequent influence of the book on literary criticism of the past twenty years.
Anvil, Clock and Last
by Paulette RoeskeLike the seismic shifts and explosions that reveal hidden features of the earth, Paulette Roeske's poems record upheavals and jolts of self-knowledge in the seeming-solid world where we hammer out our lives. The labor of poetic creation cracks open the self: "How could I have guessed the geode's / rare concentrics, its brilliant sharp-toothed crystals / ... It was hope that returned me to the hammer / to lay open the bright interiors / I could have overlooked". Readers will find that hope rewarded as the poet wields the tools of time and legacy -- anvil, clock, and last -- to craft meticulous verses yielding glittering insight. The clock is omnipresent in this collection, signaling the exquisite tension between the desire to erase the past and the urge to devour all experience. A father's legacy to a daughter is inescapable: "He's left his mark on everything / time filtered through his hands. He's left / it all to me". But Roeske's rare intensity and depth of thought produce poems of mortality and loss balanced by the unexpected appearance of love. After guiding us through the hard forging of a self, the poet places us on the "platform, springboard, raft, or tippy boat", urging us to see love, like all life's experiences, as "a place to fling yourself into", eyes open, fingers crossed.
Ants on the Melon: A Collection of Poems
by Virginia Hamilton Adair" Virginia Adair speaks directly and unaffectedly, in an accent stripped of mannerism and allusion. Ants on the Melon exhibits enough formal variety, freshness, and intelligence to confirm, at one stroke, that Ms. Adair is a poet of accomplishment and originality. " --Brad Leithauser, The New York Times Book Review " Extraordinarily moving. Her voice is clear, assured, varied, and utterly her own. " --A. Alvarez, The New York Review of Books " The rhyme is ingenious, the humor saucy and unsparing, and the author clearly takes a delight in perversity, in an inversion of the expected. " --Alice Quinn, The New Yorker " How bright and unmuddled and unaffected and unswerving these poems are. There's such aplomb, no faking, such a true hard edge. They never miss. " --Alice Munro " Adair writes with a thinking heart's and a feeling mind's unusual clarity. Here is a sensual, wise, precise, amazing voice. " --Sharon Olds Virginia Hamilton Adair is America's most widely read and respected serious poet. Ants on the Melon has already become a landmark in the nation's literary history, and the advent of this paperback edition guarantees that her great gifts will be recognized and appreciated by an even larger audience.
Antología poética: Selección y prólogo de Joan Manuel Serrat
by Mario BenedettiSERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Yo soy poeta / señores: / y usted debe saber que los poetas / vivimos a la vuelta de este mundo.» «No es fácil escoger lo más representativo entre la extensa obra de Benedetti, pero confío en que en esta antología estén representados todos los Benedettis que Mario cargaba en su mochila -el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser-, con la esperanza de que esta selección pueda resultarle tan útil al lector familiarizado con el mundo literario del poeta uruguayo como a aquel que llegue por primera vez a sus versos. Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.» Joan Manuel Serrat La crítica ha dicho:«Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías.»Joan Manuel Serrat «De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina.»Mario Vargas Llosa «Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti.»Luis García Montero «Hay que leer una y otra vez su obra. Es lo mejor que podemos hacer.»Ángeles González-Sinde «Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo.»Juan Cruz «Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados.»Joaquín Sabina «Un referente de la literatura contemporánea.»El País «Un poeta de referencia, [...] un maestro: alguien cercano cuya poesía lo es todavía más.»Elvira Sastre «Mi primer contacto con la poesía ha sido de la mano de Mario Benedetti. [...] Su influencia se puede ver en mi música y en mi forma de estar en el mundo.»Ismael Serrano «Una vez que entra, se queda para siempre.»Rozalén «Uno no es Mario Benedetti por casualidad: lo es por ser capaz de escribir poemas, relatos, en los que hay amor, compromiso, ideología, sensibilidad, [...] y hacer una épica de todo aquello que hacemos a diario.»Benjamín Prado «Me fascinó su sensibilidad y generosidad a la hora de escribir a pecho descubierto.»Vanesa Martín «Seguramente sea, junto con Neruda, el poeta más leído en español por muchas generaciones. La gente, a día de hoy, once años después de que nos dejara, sigue compartiendo sus poemas, que son diáfanos, sin barreras arquitectónicas, ma
Antología poética
by Miguel HernándezNueva antología de Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX Introducción de Daniel Aguirre Oteiza Antología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernández, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publicó en vida: Perito en lunas, Elrayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo y El hombre acecha. No faltan, por otra parte, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz en la colección póstuma Cancionero y romancero de ausencias o incluso un inédito. Como argumenta el catedrático de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introducción, el conjunto permite apreciar el valor histórico y memorístico que ha ido adquiriendo esta enorme poesía, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posición histórica siempre cambiante. Sobre el autor y su obra:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz «Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra».Pablo Neruda «Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas; la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo «El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis Barnstone
Antología poética
by Edna St. Vincent MillayPREMIO PULITZER Y MEDALLA ROBERT FROST «La mejor poeta desde Safo.»Poetry «Una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión.»The Guardian Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina. Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores. Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil. La crítica ha dicho...«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»Zenda «La mejor poeta mujer desde Safo.»Harriet Monroe, Poetry «Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel «Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»Amandas Ong, The Guardian «Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»Poetry Foundation
Antología poética
by William Butler YeatsW.B. Yeats es, junto a Ezra Pound y T.S. Eliot, el gran renovador de la poesía europea del siglo XX. W.B. Yeats es, junto a Ezra Pound y T.S. Eliot, el gran renovador de la poesía europea del siglo XX. Nacido en Irlanda, su obra está transida de la mitología céltica, los ritmos del modernismo sajón y la fiebre de sus pasiones ocultistas y esotéricas. Lumen presenta aquí una rigurosa antología de toda su obra, seleccionada y prologada por el también irlandés y Premio Nobel de Literatura Seamus Heaney. La traducción corre a cargo de poeta Daniel Aguirre, quien ha llevado a cabo una impecable versión rimada, sin duda una de las aportaciones más brillantes que se han hecho a la traducción de poesía en nuestro país.
Antología personal
by Juan Manuel RocaUna completa antología temática con los mejores poemas de Juan Manuel Roca. El cuerpo, las ciudades, las estatuas, la nada, las parábolas, son algunos de los temas que han estado presentes en la obra de Roca y son los ejes bajo los que se agrupan sus mejores poemas en esta edición especial con la que Lumen celebra su poesía. Una selección que va desde 1973 hasta la actualidad y que incluye unos pocos poemas inéditos La crítica ha dicho… "La metáfora en Juan Manuel Roca es siempre reflexiva. Acompaña sin aliños, descalza, soslayando cualquier amago de patetismo. Acompaña y consuela".Héctor Rojas Herazo "Juan Manuel Roca es una de las piezas claves del aparato de la poesía latinoamericana de hoy. Oficiante de una misa para magos en la nao de los locos que se dirige hacia América". Juan Calzadilla "La poesía de Roca es una forma de dialogar desde las márgenes sobre lo impugnado y lo excluido: el transterrado, el vagabundo, el aguafiestas, el incierto". Jorge Boccanera "He aquí una explosión de Roca fosfórica". Luis Vidales "Roca advierte que las ruinas ya estaban presentes en la fundación misma de la ciudad, anticipando de este modo su desvanecimiento y su fracaso, pero también su trascendencia y su inmortalidad". Eduardo Chirinos "Roca nos hechiza y sumerge, sin transiciones, en el perímetro encantado de sus sueños. Nos pone a soñar por cuenta suya y, en tales ensoñaciones, César Vallejo puede invitarnos a una cena". Germán Espinosa
Antología general (Edición conmemorativa de la RAE y la ASALE #Volumen)
by Pablo NerudaLo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. Un original itinerario cronológico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los artículos periodísticos, y estos con las crónicas de viajes, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra. La compilación de la obra de Neruda ha estado a cargo del académico chileno Hernán Loyola, uno de los estudiosos del poeta más importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guía para poder seguir, en doce capítulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, además del de Loyola, de una serie de estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, José Luis Vega, Pere Gimferrer, Andrés Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inédito del poeta, la «Crónica de San Pancho», con el que el poeta quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia cuando era perseguido por sus ideas políticas. La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El Imparcial
Antología general (Edición conmemorativa de la RAE y la ASALE #Volumen)
by Pablo NerudaLo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA Un original itinerario cronológico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los artículos periodísticos, y estos con las crónicas de viajes, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra. La compilación de la obra de Neruda ha estado a cargo del académico chileno Hernán Loyola, uno de los estudiosos del poeta más importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guía para poder seguir, en doce capítulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, además del de Loyola, de una serie de estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, José Luis Vega, Pere Gimferrer, Andrés Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inédito del poeta, la «Crónica de San Pancho», con el que el poeta quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia cuando era perseguido por sus ideas políticas. La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El Imparcial
Antiquity
by Michael Homolka Mary Ruefle"The poems in Antiquity very much abandon themselves to language, to the collective poetic endeavor, and they do so in a rich, textured, and sustained voice."--Mary Ruefle, from the introduction Winner of the Kathryn A. Morton Prize, Michael Homolka's Antiquity offers the present infused with the past, from Ancient Greece to the Holocaust to contemporary battlefields. A haunting and evocative debut. Michael Homolka lives and works in New York City. Homolka's poems have appeared in the New Yorker, Ploughshares, the Threepenny Review, and elsewhere.
Antillia (The Backwaters Prize in Poetry Honorable Mention)
by Henrietta GoodmanWinner of the Backwaters Prize in Poetry Honorable Mention The title poem of this collection refers to the phantom island of Antillia, included on maps in the fifteenth century but later found not to exist. The ghosts that haunt this collection are phantom islands, moon lakes, lasers used to clean the caryatids at the Acropolis, earlier versions of the self, suicides, a madam from the Old West, petroleum, snapdragons, pets, ice apples, Casper, and a &“resident ghost&” who makes the domestic realm of &“the cradle and the bed&” uninhabitable. The ghosts are sons, fathers &“asleep in front of the TV,&” and a variety of exes—&“lost boys&” with names like The Texan and Mr. No More Cowboy Hat whom Henrietta Goodman treats with snarky wit but also with grief, guilt, and love. Although memories pervade this collection, these poems also look forward and outward into a world where social inequality and environmental disaster meet the possibility of metamorphosis.
Antigonick
by Anne CarsonAn illustrated new translation of Sophokles' Antigone. Anne Carson has published translations of the ancient Greek poets Sappho, Simonides, Aiskhylos, Sophokles and Euripides. Antigonick is her seminal work. Sophokles' luminous and disturbing tragedy is here given an entirely fresh language and presentation. This paperback edition includes a new preface by the author, "Dear Antigone."
Antigone, Oedipus the King, Electra (Oxford World's Classics)
by Sophocles Edith Hall H. D. F. KittoThis volume of Antigone, Oedipus the King, Electra contains three masterpieces by the Greek playwright Sophocles, widely regarded since antiquity as the greatest of all the tragic poets. The vivid translations, which combine elegance and modernity, are remarkable for their lucidity and accuracy, and are equally suitable for reading for pleasure, study, or theatrical performance. With this edition, readers are not only offered the most influential and famous of Sophocles' works in one volume, but they are presented with two plays dominated by a female heroic figure, and the experience of the two great dynasties featured in Greek tragedy--the houses of Oedipus and Agamemnon.
Antífona
by Andrés MonteroPoesía mística con Rock 'n' Roll. Antífona es un poema místico sobre Dios encarnado en el ser humano de Jesús de Nazaret para convertirse en el Cristo del tiempo y de más allá del tiempo. Las estrofas son tan irregulares como la existencia, tan abstractas como el misterio, casi siempre tan ásperas como el desencuentro. La fraseología de los versos intenta simular la sensación de estar caminando por el pedregal del desierto, de climatología extrema, prometiendo la belleza desnuda a quien no busque refugio en las convenciones. Existencialmente, Antífona es una población de poemas que no terminan de encajar entre sí del todo, como países con fronteras sísmicas; un territorio lírico donde cohabitan Jesús, María, la Magdalena y el resto de apóstoles, con Juan el Bautista; todos en medio de un mundo salpicado muy a menudo por la fragilidad inherente a los seres perdidos, iluminado en ocasiones por la grandeza que sutilmente enraíza en lo pequeño, e imperecederamente abierto a la esperanza de redención.
Antiemetic for Homesickness
by Romalyn Ante*Longlisted for the Swansea University Dylan Thomas prize 2021**Shortlisted for the Jhalak Prize 2021: A 'tour-de-force'**An Irish Times and Poetry School Book of the Year 2020*'A day will come when you won't missthe country na nagluwal sa 'yo.'- 'Antiemetic for Homesickness'The poems in Romalyn Ante's luminous debut build a bridge between two worlds: journeying from the country 'na nagluwal sa 'yo' - that gave birth to you - to a new life in the United Kingdom. Steeped in the richness of Filipino folklore, and studded with Tagalog, these poems speak of the ache of assimilation and the complexities of belonging, telling the stories of generations of migrants who find exile through employment - through the voices of the mothers who leave and the children who are left behind. With dazzling formal dexterity and emotional resonance, this expansive debut offers a unique perspective on family, colonialism, homeland and heritage: from the countries we carry with us, to the places we call home.'Moving, witty and agile' Observer'By turns playful and tender, offering a formally-various exploration of migration, community, and nursing... there is honesty, musicality, a powerful heart' Irish Times
Antidote for Night
by Marsha de la OSet in present-day Southern California, Antidote for Night is a heartbreak lyric, a corrido, a love song to California's city lights and far-flung outskirts—the San Diego backcountry, the Central Valley, the Inland Empire, and the Mojave Desert. Marsha de la O's voice is a kind of free jazz, musically rich with LA noir and the vastness of metropolitan Southern California.Marsha de la O's Black Hope won the New Issues Prize from the University of Western Michigan and an Editor's Choice Award. She has taught Spanish-speaking children in Los Angeles and Ventura County for thirty years.
Anthropocene Poetry: Place, Environment, and Planet (Literatures, Cultures, and the Environment)
by Yvonne ReddickAnthropocene Poetry: Place, Environment and Planet argues that the idea of the Anthropocene is inspiring new possibilities for poetry. It can also change the way we read and interpret poems. If environmental poetry was once viewed as linked to place, this book shows how poets are now grappling with environmental issues from the local to the planetary: climate change and the extinction crisis, nuclear weapons and waste, plastic pollution and the petroleum industry. This book intervenes in debates about culture and science, traditional poetic form and experimental ecopoetics, to show how poets are collaborating with environmental scientists and joining environmental activist movements to respond to this time of crisis. From the canonical work of Ted Hughes and Seamus Heaney, to award-winning poets Alice Oswald, Pascale Petit, Kei Miller, and Karen McCarthy Woolf, this book explores major figures from the past alongside acclaimed contemporary voices. It reveals Seamus Heaney’s support for conservation causes and Ted Hughes’s astonishingly forward-thinking research on climate change; it discusses how Pascale Petit has given poetry to Extinction Rebellion and how Karen McCarthy Woolf set sail with scientists to write about plastic pollution. This book deploys research on five poetry archives in the UK, USA and Ireland, and the author’s insider insights into the commissioning processes and collaborative methods that shaped important contemporary poetry publications. Anthropocene Poetry finds that environmental poetry is flourishing in the face of ecological devastation. Such poetry speaks of the anxieties and dilemmas of our age, and searches for paths towards resilience and resistance.
Anthropocene Poetics: Deep Time, Sacrifice Zones, and Extinction (Posthumanities #50)
by David FarrierHow poetry can help us think about and live in the Anthropocene by reframing our intimate relationship with geological time The Anthropocene describes how humanity has radically intruded into deep time, the vast timescales that shape the Earth system and all life-forms that it supports. The challenge it poses—how to live in our present moment alongside deep pasts and futures—brings into sharp focus the importance of grasping the nature of our intimate relationship with geological time. In Anthropocene Poetics, David Farrier shows how contemporary poetry by Elizabeth Bishop, Seamus Heaney, Evelyn Reilly, and Christian Bök, among others, provides us with frameworks for thinking about this uncanny sense of time.Looking at a diverse array of lyric and avant-garde poetry from three interrelated perspectives—the Anthropocene and the “material turn” in environmental philosophy; the Plantationocene and the role of global capitalism in environmental crisis; and the emergence of multispecies ethics and extinction studies—Farrier rethinks the environmental humanities from a literary critical perspective. Anthropocene Poetics puts a concern with deep time at the center, defining a new poetics for thinking through humanity’s role as geological agents, the devastation caused by resource extraction, and the looming extinction crisis.
The Anthropocene Lyric: An Affective Geography of Poetry, Person, Place
by Tom BristowThis book takes the work of three contemporary poets-John Burnside, John Kinsella and Alice Oswald-to reveal how an environmental poetics of place is of significant relevance for the Anthropocene: a geological marker asking us to think radically of the human as one part of the more-than-human world.
An Anthology of the New England Poetry from Colonial Times to the Present Day
by Louis UntermeyerThis is a magnificent collection of poetry. The editor features the famous along with such lesser-known poets as Edward Taylor, Jones Very, William Ellery Channing II, Frederick Goddard Tuckerman and Anne Bradstreet, the first female (and Puritan) poet to be published. Introductory comments are interesting. "Here Cain and Abel come to sacrifice; Fruits of the Earth and Fatlings each do bring: On Abel's gift the fire descends from Skies, But no such sign on false Cain's offering. With sudden hateful looks he goes his ways, Hath thousand thoughts to end his brothers days, Upon whose blood his future good he hopes to raise. Who fancies not his looks now at the Bar ? His face like death, his heart with horror fraught. No Malefactor ever felt like war When deep despair with wish of life hath fought. Branded with guilt and crusht with treble woes, A Vagabond to Land of Nod he goes; ..." (Bradstreet) "
The Anthology of RAP
by Adam BradleyFrom the school yards of the South Bronx to the tops of the Billboard charts, rap has emerged as one of the most influential cultural forces of our time. InThe Anthology of Rap,editors Adam Bradley and Andrew DuBois demonstrate that rap is also a wide-reaching and vital poetic tradition born of beats and rhymes. This pioneering anthology brings together more than three hundred lyrics written over thirty years, from the "old school" to the "golden age" to the present day. Rather than aim for encyclopedic coverage, Bradley and DuBois render through examples the richness and diversity of rap's poetic tradition. They feature both classic lyrics that helped define the genre, including Grandmaster Flash & the Furious Five's "The Message" and Eric B. & Rakim's "Microphone Fiend," as well as lesser-known gems like Blackalicious's "Alphabet Aerobics" and Jean Grae's "Hater's Anthem. " Both a fan's guide and a resource for the uninitiated,The Anthology of Rapshowcases the inventiveness and vitality of rap's lyrical art. The volume also features an overview of rap poetics and the forces that shaped each period in rap's historical development, as well as a foreword by Henry Louis Gates, Jr. , and afterwords by Chuck D and Common. Enter theAnthologyto experience the full range of rap's artistry and discover a rich poetic tradition hiding in plain sight.
Anthology of Modern Japanese Poetry
by Yuki Sawa Edith Marcombe ShiffertThe state of Japanese poetry in the twentieth century, its high quality and individuality is clearly shown in this book. The introduction gives a brief,lucid history of poetry in Japan, with the emphasis on modern poetry. The body of the book is taken up with the translation of the work of forty-nine widely acclaimed poets: free-verse poets, tanka poets, and haiku poets. At the back are notes giving illuminating biographical and literary information about each poet.The excellence of the translations and the lucidity of the introduction and notes make the book a treasure for poetry lovers everywhere .
An Anthology of Modern Irish Poetry
by Wes DavisNever before has there been a single-volume anthology of modern Irish poetry so significant and groundbreaking as An Anthology of Modern Irish Poetry. Collected here is a comprehensive representation of Irish poetic achievement in the twentieth and twenty-first centuries, from poets such as Austin Clarke and Samuel Beckett who were writing while Yeats and Joyce were still living; to those who came of age in the turbulent '60s as sectarian violence escalated, including Seamus Heaney and Michael Longley; to a new generation of Irish writers, represented by such diverse, interesting voices as David Wheatley (born 1970) and Sinéad Morrissey (born 1972). Scholar and editor Wes Davis has chosen work by more than fifty leading modern and contemporary Irish poets. Each poet is represented by a generous number of poems (there are nearly 800 poems in the anthology). The editor's selection includes work by world-renowned poets, including a couple of Nobel Prize winners, as well as work by poets whose careers may be less well known to the general public; by poets writing in English; and by several working in the Irish language (Gaelic selections appear in translation). Accompanying the selections are a general introduction that provides a historical overview, informative short essays on each poet, and helpful notes--all prepared by the editor.