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Die Ökonomien von ernsthafter und populärer Kunst: Wie sie sich trennten und wieder vereinten
by Hans AbbingDieses Buch untersucht die Trennung von 'populärer' und 'ernsthafter' Kunst über einen Zeitraum von fast zwei Jahrhunderten, indem es eine ökonomische Perspektive mit soziologischen und historischen Einsichten kombiniert. Während die Grenzen zwischen etablierter Kunst und populärer Kunst immer durchlässiger werden, stellt Abbing Fragen wie: Wer profitierte von der Trennung? Warum ist Exklusivität in den etablierten Künsten so wichtig? Führte Exklusivität zu hohen Kosten, hohen Subventionen und hohen Preisen? Wurden und werden benachteiligte Gruppen vom Kunstkonsum und der Kunstproduktion ausgeschlossen? Wie wurde populäre Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so erfolgreich? Warum bleibt der Kunstberuf trotz geringer Einkommen außergewöhnlich attraktiv für Jugendliche? Das Buch diskutiert auch die Entwicklung der Kunst im 21. Jahrhundert, indem es beispielsweise untersucht, wie die Plattformökonomie die Künste beeinflusst, ob sich die etablierten Künste der Unterhaltungsindustrie anschließen, und das aktuelle Maß an Vielfalt in der Kunst betrachtet. Aus der doppelten Perspektive des Autors als Künstler und Sozialwissenschaftler geschrieben, wird das Buch für Kulturökonomen und Akademiker sowie Künstler und allgemein kunstinteressierte Leser von Interesse sein.
Die Regeln des Spiels: Programm und Spielplan-Gestaltung im Theater
by Thomas SchmidtDas Buch führt in die Grundlagen und Abläufe der Erstellung eines Theaterspielplans ein und beleuchtet dessen Bedeutung für die Programmierung und das Management von Theatern. Es füllt damit eine wichtige Lücke in der Theater- und Theatermanagement-Literatur. Schmidt untersucht die Spielplan-Gestaltung öffentlicher Theater auf der Grundlage von ausführlichen Spielplan-Analysen, zahlreichen Umfragen unter Dramaturgen und einer mehrjährigen Feldstudie. Aus den Ergebnissen entwickelt der Autor ein Modell der Spielplan-Gestaltung als zentrales künstlerisches und ökonomisches Managementinstrument des Theaters.Der Inhalt· Der Traum vom idealen Spielplan· Das deutsche öffentliche Theatersystem und das Stadttheater· Das Feld als kulturtheoretischer Rahmen des Theaters · Spielplan-Gestaltung in der Theaterpraxis – Eine empirische Untersuchung· Die Phasen der Spielplan-Gestaltung· Die Regeln des Spiels Die Zielgruppen · Studierende, Lehrende und Wissenschaftler in den Gebieten Kulturmanagement, Kultur- und Theaterwissenschaften, Dramaturgie, Regie, Schauspiel, Oper und Tanz· Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Künstlerischen Leitungen und des Managements am Theater· Theaterinteressierte Menschen Der AutorThomas Schmidt ist Professor für Theatermanagement und Direktor des Studiengangs Theater und Orchestermanagement in Frankfurt am Main. Er war Gastprofessor an der Harvard-University, Gastdozent an verschiedenen anderen Universitäten und Geschäftsführender Direktor des Nationaltheaters Weimar.
Die Rolle und Bedeutung der Werbung im Automobil-Marketing
by Claus HutterIm Fokus dieser empirisch-medienwissenschaftlichen Studie stehen die Endkunden*innen und Experten*innen aus der Autoindustrie, dem Autohandel und der Kreativwirtschaft im DACH-Raum. Claus Hutter untersucht neben der Rolle und Bedeutung der Automobilwerbung als integrativer Bestandteil des Marketing-Mix auch die interdisziplinären Betrachtungen der Werbepsychologie, Positionierung und deren Einfluss hinsichtlich des Werbeerfolges auf der Kundenreise. Diese umfassende Untersuchung liefert wertvolle Erkenntnisse einerseits für die werblichen Rezeptionsprozesse und Interferenzen von Endkunden und andererseits Handlungsempfehlungen für wirtschaftliche Stakeholder.
Die Sichtbarmachung des Unsichtbaren: Visualisierungsstrategien zenbuddhistischer Kunst
by Fabian Alexander KommoßBilder zeigen – dies scheint die Prämisse alles Bildhaften zu sein. Dabei wird meist stillschweigend akzeptiert, dass sie mithin verbergen müssen, um das Gezeigte ins Licht des Sichtbaren zu überführen. Jedoch können Bilder auch darauf verweisen, dass sich in ihnen etwas dem Zeigbaren generell entzieht. Diese Thematisierung des Unsichtbaren bzw. Undarstellbaren ist eine bisher wenig beachtete Eigenschaft und häufig Gegenstand einer speziellen Kunst, die sich im Kontext des ostasiatischen Zen-Buddhismus entwickelt hat. Der sich in diesen Werken manifestierende, scheinbare Widerspruch einer zen-buddhistischen Geisteshaltung, die Wirklichkeit für nicht (oder zumindest nicht hinlänglich) vermittelbar zu halten, dieses Unvermittelbare aber gerade im Vermittelbaren zu suchen, markiert den Ausgangspunkt der Strategien von Sichtbarmachungspraktiken, die im vorliegenden Buch erstmalig einer genaueren Bestimmung unterzogen werden.
Die UN-Nachhaltigkeitsziele als interdisziplinäre Herausforderung: Aufgaben, Aspekte und Ansätze (Sustainable Development Goals (SDG) – Umsetzung in Praxis, Lehre und Entscheidungsprozessen)
by Christa Reicher Silvio Beier Peter Hense Claudia Klümper Stefan LechtenböhmerDieses Buch gibt Einblicke in die Zielsetzungen und zu den Herausforderungen der Nachaltigkeistzielde der UN. Ausgehend von den Blickwinkeln einzelner Fachdisziplinen wird allgemein verständlich die Zelsetzung mit einem Blick auf europäische Verhältnisse erläutert und mit den Anforderungen an andere Fachdisziplinen verknüpft, die notwendig sind, damit ein Erreichen realistisch und zielführend vorangetrieben werden kann.
die welt als entwurf: schriften zum design
by Otl AicherOtl Aicher (1922–1991) war einer der herausragenden Vertreter des modernen Designs, er war Mitbegründer der legendären Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG). Der heute geläufige Begriff der visuellen Kommunikation ist auf ihn zurückzuführen. Was er seit den 1950er Jahren geschaffen hat, erinnert sei z. B. an die Piktogramme für die Olympischen Sommerspiele München 1972, gehört zu den ganz großen Leistungen der visuellen Kultur unserer Zeit.Die hier versammelten Texte sind Erkundungen einer „Welt als Entwurf“. Sie gehören substantiell zu seiner Arbeit. In der Bewegung durch die Geschichte von Denken und Gestalten, Bauen und Konstruieren versichert er sich der Möglichkeiten, die Existenz menschlich einzurichten. Nach wie vor geht es um die Frage, unter welchen Voraussetzungen Zivilisationskultur herstellbar ist. Diese Voraussetzungen müssen erstritten werden gegen scheinbare Sachzwänge und geistige Ersatzangebote.Otl Aicher streitet gern. So enthält dieser Band neben Berichten aus der Praxis und historischen Exkursen zu Design und Architektur auch polemische Einlassungen zu kultur– politischen Themen. Mit produktivem Eigen-Sinn streitet Aicher vor allem für die Erneuerung der Moderne, die sich weitgehend in ästhetischen Visionen erschöpft habe. Noch immer sei der „Kultursonntag“ wichtiger als der Arbeitsalltag.Wolfgang Jean Stock
Die Zukunft gehört dem urbanen Quartier: Das Quartier als eine alles umfassende kleinste Einheit von Stadtgesellschaft
by Wolf-Dietrich Bukow Nina BerdingUrbanität ist längst zu einem weltweiten Narrativ geworden und motiviert die Menschen mehr und mehr, auf urbanes Zusammenleben und die damit erhofften neuen Möglichkeiten zu setzen. Das Narrativ verspricht die Verknüpfung von Arbeiten, Wohnen und Versorgung in einem praktikablen, alltagstauglichen und überschaubaren Lebensumfeld. Das vorliegende Buch bietet kurze Beiträge von Praktiker*innen und Wissenschaftler*innen aus den Disziplinen der Stadtforschung und Stadtentwicklung zu den Forderungen, die aus der jeweiligen individuell-fachlichen Sicht heraus zu stellen sind, damit das Konzept einer Stadt der kurzen Wege und damit eine verbesserte und zukunftsfestere Lebensqualität im urbanen Quartier umgesetzt werden kann.
Diego: Bigger Than Life
by Carmen T. Bernier-GrandA biography in free verse of one of the 20th century's greatest artists.
Diego Rivera: An Artist For The People
by Susan Goldman RubinDiego Rivera offers young readers unique insight into the life and artwork of the famous Mexican painter and muralist. The book follows Rivera’s career, looking at his influences and tracing the evolution of his style. <P><P>His work often called attention to the culture and struggles of the Mexican working class. Believing that art should be for the people, he created public murals in both the United States and Mexico, examples of which are included. <P><P> The book contains a list of museums where you can see Rivera’s art, a historical note, a glossary, and a bibliography.
Los diez pasos hacia Nanette: Memorias incómodas
by Hannah GadsbyHannah Gadsby desvela los momentos que definieron su vida y la llevaron a subir al escenario con toda la verdad por delante. «No hay nada más fuerte que una mujer rota que logra recomponerse».Hannah Gadsby, Nanette Nanette no fue solo un espectáculo de stand-up insuperable, fue también un arrollador éxito viral que cautivó al público por su sinceridad desgarrada y por su habilidad para generar a un mismo tiempo tensión y risa. El éxito mundial de Gadsby podría hacernos creer que la fama le llegó de la noche a la mañana, pero el camino que la llevó a lo más alto de la escena internacional fue en realidad bastante tortuoso. En Los diez pasos hacia Nanette, Gadbsy nos brinda su retrato más íntimo: su adolescencia como persona queer en Tasmania (donde la homosexualidad fue ilegal hasta 1997), los trabajos itinerantes en Australia tras la universidad, sus duros encontronazos con la homofobia y la violencia sexual, su constante evolución como cómica, los diagnósticos tardíos de autismo y TDAH... y finalmente el hallazgo de lo que había de ser la esencia de Nanette, es decir, la renuncia a mofarse de sí misma en sus chistes, el rechazo de la misoginia y el compromiso moral con decir la verdad a toda costa. Tan dura como divertida, Los diez pasos hacia Nanette es una «autobiografía incómoda» que, siguiendo la costumbre de su autora de jugar con las expectativas y las reglas de la comedia, nos acerca a una de las voces más explosivas e influyentes de nuestro tiempo. La crítica ha dicho:«Hannah es una fuerza prometeica, un talento revolucionario. Con este libro gracioso, conmovedor y a veces trágico lo que ha hecho es señalarnos dónde se originaron sus hogueras».Emma Thompson «Hannah Gadsby es la perfecta representación de la verdad que se esconde detrás de toda broma».La Vanguardia «Una clara muestra de todo lo bueno que puede pasar cuando una voz diferente se hace oír».Victoria Segal, The Times «Gadsby se muestra aquí como una escritora clara, inteligente y sustanciosa, capaz de hablarnos de sus años de formativos y de la evolución de su carrera y a la vez tocar temas relativos a la cultura popular, la política, la salud mental o el autismo».Steph Harmon, The Guardian «Un libro aparentemente de memorias que, sin embargo, escapa a toda convención y con el que Gadbsy logra, desde el núcleo irradiador que es su espectáculo más famoso, reconstruir con detalle su trayectoria vital».Thomas Floyd, The Washington Post «Sus fans comprobarán con sumo placer que Gadbsy, sobre el papel, es tan buena como sobre el escenario.»Trish Bendix, Time La crítica ha dicho sobre Nanette:«Nanette es un fenómeno internacional, el monólogo más comentado, reseñado y compartido en años, exquisitamente sincronizado con la era MeToo».The New York Times «Tan divertido como profundamente furioso».The New Yorker «Nanette es sencillamente extraordinaria. Me ha conmovido y me ha hecho reflexionar sobre el humor, el yo, el autodesprecio y los usos de la ira. Muchas gracias. Es simplemente brillante».Roxane Gay «Una hora y tres minutos. Ese es el tiempo que tarda Gadsby en destrozarte con sus palabras, ojos vidriosos y realidad sin filtros».El País «Jamás he llorado tan desconsoladamente en un espectáculo de comedia stand up».Monica Lewinsky
Difference and Orientation: An Alexander Kluge Reader (signale|TRANSFER: German Thought in Translation)
by Alexander KlugeAlexander Kluge is one of contemporary Germany's leading intellectuals and artists. A key architect of the New German Cinema and a pioneer of auteur television programming, he has also cowritten three acclaimed volumes of critical theory, published countless essays and numerous works of fiction, and continues to make films even as he expands his video production to the internet. Despite Kluge's five decades of work in philosophy, literature, television, and media politics, his reputation outside of the German-speaking world still largely rests on his films of the 1960s, 70s, and 80s. With the aim of introducing Kluge's heterogeneous mind to an Anglophone readership, Difference and Orientation assembles thirty of his essays, speeches, glossaries, and interviews, revolving around the capacity for differentiation and the need for orientation toward ways out of catastrophic modernity. This landmark volume brings together some of Kluge's most fundamental statements on literature, film, pre- and post-cinematic media, and social theory, nearly all for the first time in English translation. Together, these works highlight Kluge's career-spanning commitment to unorthodox, essayistic thinking.
Difference / Indifference: Musings on Postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage (Critical Voices in Art, Theory and Culture)
by Moira Roth Jonathan D KatzFirst Published in 1999. Routledge is an imprint of Taylor & Francis, an informa company.
Difference, Sameness and DNA: Investigations in Critical Art and Science (Palgrave BioArt)
by Paul VanouseThis book chronicles over two decades of critical, artistic investigations by Paul Vanouse. His bio-media artwork utilizes the tools of the life sciences reflexively, to challenge tropes and cultural politics surrounding DNA, biotechnology, and life itself. DNA has been called a “Truth Machine”, “God’s Blueprint”, the “Code of Codes” and the “Book of Life”. Vanouse’s work explores questions at the heart of such evocative metaphor and hyperbole: how does DNA link us together, how does it differentiate us and how are the grand metaphors, which grant DNA complete centrality, misconstruing the complexity of life. Furthermore, how do technologies of genetic typing and identification fit within a broader cultural and political history of difference making, particularly the construction of race. Melding critical theory, artist’s manifesto, participatory observation and histories of the sciences, this book offers insight into both an artistic practice and the bio-techno-sciences it interrogates.
Differencing the Canon: Feminism and the Writing of Art's Histories (Re Visions Ser.)
by Griselda PollockIn this major book, Griselda Pollock engages boldly in the culture wars over `what is the canon?` and `what difference can feminism make?` Do we simply reject the all-male line-up and satisfy our need for ideal egos with an all women litany of artistic heroines? Or is the question a chance to resist the phallocentric binary and allow the ambiguities and complexities of desire - subjectivity and sexuality - to shape the readings of art that constantly displace the present gender demarcations?
Different Engines: Media Technologies From Latin America (Routledge Research in Design, Technology and Society)
by Andrés BurbanoDifferent Engines investigates the emergence of technologies in Latin America to create images, sounds, video games, and physical interactions. The book contributes to the construction of a historiographical and theoretical framework for understanding the work of creators who have been geographically and historically marginalized through the study of five exemplary and yet relatively unknown artifacts built by engineers, scientists, artists, and innovators. It offers a broad and detailed view of the complex and sometimes unlikely conditions under which technological innovation is possible and of the problematic logics under which these innovations may come to be devalued as historically irrelevant. Through its focus on media technologies, the book presents the interactions between technological and artistic creativity, working towards a wider understanding of the shifts in both fields that have shaped current perceptions, practices, and design principles while bringing into view the personal, social, and geopolitical singularities embodied by particular devices. It will be an engaging and insightful read for scholars, researchers, and students across a wide range of disciplines, such as media studies, art and design, architecture, cultural history, and the digital humanities.
The Different Faces of Politics in the Visual and Performative Arts
by Mario Thomas Vassallo André P. DeBattistaThis book highlights the linkages between politics and governance and the arts. The essays in the volume show how visual and performative arts have challenged those in power — or conversely patronised by them — been used for propaganda, stir up national fervour and found themselves at the receiving end of political censure. They focus on the tension and symbiosis between the politician and the artist foregrounding how they have always tried to influence, challenge, and, in some cases, undermine one another. This volume will serve as an indispensable source for researchers and academics in political science, the humanities and performing arts.
Different Perspectives in Design Thinking
by Yvonne ErikssonGlobalization and digitalization are buzz words in contemporary society. They affect both our private and our professional lives. Society has become more diverse with easier access to information and to virtual platforms that gives us opportunity to be in touch with colleagues, friends, family, etc. at any time. A complex environment is emerging wherein internet of things and big data are being integrated with products, production systems, healthcare, and daily activity and play an important part in decision making. This has an impact on future designs and the role of designers. Responsible designers with a holistic perspective are needed.The book highlights several aspects of design thinking such as Information Design and Critical Design. The meaning of culture, gender and disabilities are also discussed. The functions of Information Design are changing from ‘showing the way’, instruction manuals and graphic design. It will affect among others, healthcare technology, smart products and Industry 4.0. Design thinking perspective that includes users from the entire chain and from the producer to the end user of the product or service, is needed. This will also require gender and culture issues to be taken into consideration in designing products and services. Design thinking methods and critical aspects of design will contribute to an inclusive society.
A Different Road Taken: Profiles In Critical Communication
by John A LentDallas Smythe, George Gerbner, Herbert Schiller, James Halloran, Kaarle Nordenstreng- these five seminal figures form the backbone of current scholarship in critical communication. From policy research to television demographics and from economic globalization to cultural imperialism, their insights and discoveries have given both scholars and the
A Different Stage: The remarkable and intimate life story of Gary Barlow told through music
by Gary BarlowTHE SUNDAY TIMES BESTSELLERJoin national treasure Gary Barlow as he opens the curtains on his remarkable life in this stunning autobiography, from his fascinating early life to his star-studded music career'Warm, wise . . . A never-before-seen insight into one of Britain's greatest songwriters' Woman's Own'I just wanted to share my personal journey through the last five decades - the highs and lows, the ups and downs. So in A Different Stage, this is me opening the curtains and sharing moments nobody has heard or seen before . . .'__________In this warm, intimate and humorous book, rich with nostalgia and unexpected intimate detail, Gary Barlow unpacks the people, music, places, things and cultural phenomena that have made him the man that he is.From the working men's club where it all began through to the sold out stadium tours, this is the story of Gary's life told through music.Filled with a mixture of brand new photography from Gary's current one-man show and incredibly personal unseen photos and notebooks, A Different Stage is a beautiful book about the man we've spent our lives listening to.__________'Refreshingly honest . . . Think you know everything there is to know about the Take That megastar? Think again' Woman & Home
Differentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 3-5)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 3-5):
Differentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 9-12)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 9-12):
Differentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 6-8)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus: Literature (Grades 6-8):
Differentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts (Grades K-2)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts for grades K-2 offers teachers everything needed to create a student-centered learning environment based on choice. This book provides seven different types of menus that students can use to select exciting products that they will develop so teachers can assess what has been learned—instead of using a traditional worksheet format. Topics addressed include genres, books, and mechanics. Differentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts provides numerous types of leveled menus that lower and on-level primary-age students can use to select exciting products to demonstrate learning. Menus with similar formats but geared toward varying ability levels allow teachers to differentiate easily. Using the creative and challenging choices found in Meal menus, Tic-Tac-Toe menus, Target-Based List menus, 2-5-8 menus, Give Me 5 menus, Three-Shape menus, and Pick 3 menus, students will look forward to sharing their newfound knowledge throughout the year. Also included are specific guidelines for products, rubrics for assessing student products, and teacher introduction pages for each menu. This is a must-have for any teacher wanting to differentiate for a wide range of learners!Grades K-2
Differentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts (Grades 6-8)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts for grades 6-8 offers teachers who have multiple ability levels in one classroom everything they need to create a student-centered learning environment based on choice. For each topic covered, there are two menus that look similar but contain differentiated content: one menu for students working on grade level and the other for students working below grade level. Using the creative, challenging choices found in Tic-Tac-Toe menus, List menus, 2-5-8 menus, and Game Show menus, students will demonstrate their knowledge with unique, exciting products. Also included are specific guidelines for products, assessment rubrics, and teacher introduction pages for each menu. These menus can also be used in conjunction with the Differentiating Instruction With Menus series (for students working above grade level) for three tiers of complementary menus.Grades 6-8
Differentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts (Grades 3-5)
by Laurie E. WestphalDifferentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts for grades 3-5 offers teachers everything they need to create a student-centered learning environment based on choice. This book provides five different types of menus that students can use to select exciting products that they will develop so teachers can assess what has been learned-instead of using a traditional worksheet format. Topics addressed include genres, popular novels, and mechanics. Differentiating Instruction With Menus for the Inclusive Classroom: Language Arts provides numerous types of leveled menus that lower and on-level elementary-aged students can use to demonstrate learning through a method of their choice. Menus with similar formats but geared towards varying ability levels allow teachers to differentiate easily. Using the creative and challenging choices found in Three Shape menus, Tic-Tac-Toe menus, List menus, 2-5-8 menus, and Game Show menus, students will look forward to sharing their newfound knowledge throughout the year. Also included are specific guidelines for products, rubrics for assessing student products, and teacher introduction pages for each menu. This is a must-have for any teacher wanting to differentiate for a wide range of learners!Grades 3-5