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La Villa: Dialogo (classic Reprint) (Penn Studies in Landscape Architecture)
by Bartolomeo TaegioPublished in 1559 and appearing here for the first time in English, La Villa is a rare source of Renaissance landscape theory. Written by Bartolomeo Taegio, a Milanese jurist and man of letters, after his banishment (possibly for murder, Thomas E. Beck speculates), the text takes the form of a dialogue between two gentlemen, one a proponent of the country, the other of the city. While it is not a gardening treatise, La Villa reflects an aesthetic appreciation of the land in the Renaissance, reveals the symbolic and metaphorical significance of sixteenth-century gardens for their owners, and articulates a specific philosophy about the interaction of nature and culture in the garden.This edition of the original Italian text and Beck's English translation is augmented with notes in which Beck identifies numerous references to literary sources in La Villa and more than 280 people and places mentioned in the dialogue. The introduction illuminates Taegio's life and intellectual activity, his obligations to his sources, the cultural context, and the place of La Villa in Renaissance villa literature. It also demonstrates the enduring relevance of La Villa for architecture and landscape architecture. La Villa makes a valuable contribution to the body of literature about place-making, precisely because it treats the villa as an idea and not as a building type.
La ardilla de Braque: Notas sobre arte
by José Francisco YvarsUna nueva y meditada reflexión sobre el arte, su historia y varios de sus protagonistas. Picasso fue a visitar a Braque en su estudio. El pintor trabajaba un bodegón. De pronto el malagueño exclamó: «¡Pobre amigo! Veo una ardilla en tu lienzo». Braque respondió sorprendido: «No es posible». Picasso insistió: «Quizá sea una visión paranoica, pero veo una ardilla. El lienzo está destinado a ser un cuadro y no una ilusión óptica; la gente necesita ver algo en él. Tú representas un paquete de tabaco junto a una pipa, pero aparta de ahí esa ardilla». Braque llegó a ver la ardilla y luchó encarnizadamente con ella, hasta que, al fin, el tabaco, la pipa y los naipes se transformaron en un cuadro cubista. Esta anécdota, apenas conocida, sirve a J. F. Yvars para dar título a esta nueva selección de textos. Insiste en el análisis de la obra de arte desde diferentes perspectivas y ayuda a descifrar el trabajo y lapersonalidad de figuras cardinales: Julio González, David Smith, Aby Warburg, entre otros.
La arquitectura de la felicidad
by Alain de BottonAlternando ideas y anécdotas sabrosas, Alain de Botton nos ofrece un libro que habla de arquitectura, pero habla sobre todo de lo que nos falta y a menudo nos sobra para llegar a la auténtica felicidad. Si es verdad que somos lo que comemos, también es cierto que somos lo que habitamos, y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee, sino qué esconde y qué desea su dueño. La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos, de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser, y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Así es desde tiempos inmemoriales, y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura, desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel. Stendhal dijo que la belleza es una promesa de felicidad, y cada cual tiene una idea de belleza de acuerdo con la época y las circunstancias en que le ha tocado vivir. Por eso lo que fue hermoso un tiempo, ahora no puede reproducirse tal cual sin que nos parezca inadecuado. Cierta innovación se impone, pero hay elementos arquitectónicos que se repiten a lo largo de los siglos porque responden a las necesidades hondas de los humanos, y el camino de la felicidad se apoya en ellos: en la simetría, por ejemplo, o en las curvas de ciertos objetos. Donde esté la disposición adecuada de líneas y trazos, estará nuestro hábitat ideal, ese lugar al que nos gusta volver porque ahí reencontramos lo mejor de nosotros mismos. Reseña:«Para Botton, la arquitectura y el diseño son algo intensamente personal. Los edificios tienen carácter, vicios y virtudes, miran al mundo con una cara casi humana.»William Grietes, The New York Times «De Botton tiene una maravillosa habilidad para abordar temas de peso desde puntos de vista amenos y excéntricos.»The Seattle Times «Un libro elegante e [...] inusual, lleno de grandes ideas. [...] Rara vez ha habido un matrimonio más delicado de palabras e imágenes.»The New York Sun «Con originalidad, brío e ingenio, De Botton explica cómo encontramos reflejos de nuestros propios valores en los edificios que construimos.»San Francisco Chronicle «De Botton mantiene la arquitectura a una escala humana.»Los Angeles Times «Alain de Botton ha devuelto a la filosofía su propósito más importante: ayudarnos a vivir mejor».Christina Hardyment, The Independent
La belleza y el terror: Una historia alternativa del Renacimiento italiano
by Catherine FletcherUn retrato poderoso, moderno, íntimo y profundamente humano de una era de destrucción extrema y creatividad excepcional, el renacimiento italiano, un periodo que moldeó la cultura occidental y que fue mucho más extraño, oscuro y fascinante de lo que nos han enseñado. Conocemos a la Mona Lisa por su sonrisa enigmática, pero casi nadie sabe que estuvo casada con un traficante de esclavos. Veneramos a Leonardo da Vinci por su arte, pero pocos hoy somos conscientes de la importancia de sus ingeniosos diseños de armamento. Rara vez oímos hablar, asimismo, de las mujeres escritoras, los mercaderes judíos, los ingenieros, las prostitutas y los granjeros que vivieron el día a día de este periodo. Muchos de los artistas y pensadores más célebres del Renacimiento (como Miguel Ángel, Rafael o Maquiavelo) no surgieron durante el famoso renacer del siglo XV, sino en el XVI, una época dominada por una serie de luchas de poder y guerras salvajes por toda Europa. Estas propiciaron el surgimiento de grandes fortunas y la creación de algunas de las mejores obras de arte jamás vistas, pero también devastaron al pueblo. Al mismo tiempo, el nacimiento del protestantismo, la colonización española de América y la expansión del Imperio otomano plantearon graves amenazas al poder italiano, y suscitaron debates sobre la ética política, la esclavitud, las creencias religiosas y la moral sexual que resuenan con muchos debates actuales. En este extraordinario libro, historia narrativa y de alta calidad y rebosante de vida, Catherine Fletcher nos descubre el lado oscuro del Renacimiento, cuyas conexiones con el presente son mucho más interesantes que las que ofrece la simple visión, dominada por bellas imágenes, que nos ha contado la historia convencional. La crítica ha dicho...«Brillante y apasionante. He aquí el verdadero Renacimiento en una historia de una originalidad y una frescura cautivadoras.»Simon Sebag Montefiore «Una historia de alianzas, traiciones, saqueos, asedios, hambrunas, asesinatos y torturas terriblemente ingeniosas. Fletcher crea atmósfera y drama sin renunciar a la claridad. Poderoso.»The Guardian «Aterrador y fascinante, desmantela los tópicos sobre el Renacimiento con la precisión de un arcabuz. Ambicioso y plural, arroja luz sobre figuras a menudo olvidadas por la historia convencional.»The Sunday Times «Impresionante y lúcido, el relato brilla con sus coloridos detalles. Una historia sólida pero vívida y convincente sobre cómo Italia fue derribada aún cuando su cultura volaba alto.»The Times «Basado en una investigación impecable y admirablemente bien escrito, aporta datos de gran interés en cada página.»The Sunday Telegraph «La sabiduría de Fletcher es envidiable. Sabe mejor que nadie lo traicioneros que fueron ese momento y ese lugar.»The Daily Telegraph «Magnífico. Fletcher muestra cómo excavar bajo los tesoros artísticos y comerciales del Renacimiento en Italia puede revelar fuertes conexiones entre cultura, negocios, religión y violencia.»Financial Times
La casa de los pintores
by Rodrigo Muñoz AviaEl relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «En este libro hablo de quiénes fueron mis padres y cómo fue mi vida con ellos. Uno debe escribir de aquello que más sabe, debe compartir, de la manera más honesta que sea capaz, la mejor historia que lleve dentro. En este momento esta era mi mejor historia, la de mis padres, la de mi origen. »Siempre he creído que en buena parte estoy hecho de pintura. Mis padres eran artistas plásticos y se conocieron y se enamoraron gracias a la pintura. En nuestra casa y en nuestra vida familiar la pintura estaba por todas partes. No había un espacio para ser pintores y un espacio para ser padres o para ser hijos. Todo estaba unido. Éramos hijos de la pintura. »Yo pasaba tardes enteras viéndolos trabajar en sus estudios, fascinado por el aspecto plástico y artesanal de su oficio. Me encantaba tener a unos padres tan diferentes a los de mis compañeros de colegio y dejaba que el aura que envolvía su trabajo creativo, con el reconocimiento que empecé a descubrir que tenía, me envolviera también a mí, como si el ser hijo de ellos fuera un mérito mío. Quería y admiraba mucho a mis padres, con sus personalidades tan diferentes y tan singulares, y deseaba quedarme todo el tiempo en su mundo fabuloso de artistas, de conversaciones y reivindicaciones políticas, de cenas, de viajes, de exposiciones aquí y allí. »El día en que murieron, mi padre en 1998 y mi madre en 2011, descubrí que yo no estaba hecho solo de pintura. La muerte no se llevó a los artistas, pero sí a las personas. El artista sobrevive, perdura para todos, pero el hijo que yo era había perdido a sus padres. Este libro trata de recuperar a esas personas y compartirlas con los demás.»Rodrigo Muñoz Avia La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:«Cactus, además de un viaje iniciático a una tierra prometida, [...] es el descubrimiento, con enorme carga poética, del paisaje norteamericano para disfrute de las nuevas generaciones.»Juan Ángel Juristo, ABC «Una lectura enormemente divertida y propensa a la carcajada.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural (sobre Cactus) «Todo esto lo cuenta Muñoz Avia con chispa e ingenio [...]. Novela, para nuestra suerte, salpicada con escenas de antología.»Antonio Fontana, ABC de las Artes y las Letras (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «En la gracia y el ingenio derramado en algunas situaciones radica lo mejor del texto.»Ángel Basanta, El Cultural (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos) «Este es uno de esos relatos que, envueltos en un papel de colores, guardan en su interior los elementos necesarios para comprobar los matices que hacen de la vida una experiencia muy original [...]. Un libro para reír pensando, o pensar riendo, mas para hacerlo uno mismo, sin ayuda profesional.»Antonio J. Ubero, Diario de Valencia (sobre Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos)
La casa del museo
by Alfredo Jocelyn-Holt<P>La historia de uno de los hitos modernos y vanguardistas de la arquitectura chilena En este nuevo libro Alfredo Jocelyn-Holt, el prestigioso y premiado historiador, nos conduce paralelamente por la historia de la familia Yarur y la casa que los alojó durante medio siglo. Centrándose en los orígenes de esta acaudalada y relevante familia, en su tiempo (la posguerra) y el nuestro (la casa convertida en Museo de la Moda). <P>Retratando con prolijidad y con el estilo que caracteriza a su autor, la trayectoria de este recinto, los seis capítulos que conforman La casa del museo abordan, con lujo de detalles e información, los orígenes de la familia Yarur, la época y contexto de la casa ubicada en Vitacura y repasa, al mismo tiempo, la crucial historia de sus arquitectos #Bolton, Larraín y Prieto#.
La coartada perpetua
by Ambrosio FornetUna de las figuras más destacadas de la crítica literaria y cinematográfica cubana reúne en este libro sus mejores ensayos. Preocupado por los problemas que relacionan la historia moderna de Cuba con sus intelectuales, Ambrosio Fornet ha desplegado en sus textos un talento excepcional para definir las líneas del peculiar desarrollo de la cultura cubana a partir de la guerra hispano-cubano-americana de 1898 y de la independencia mediatizada, a la que dio lugar después de tres años de ocupación norteamericana. Tal es el asunto del primero y cuarto ensayos de esta colección. La revolución de 1959 que rompió este proceso neocolonial, inició una ambiciosa experiencia socialista que encontró hasta hoy, en Estados Unidos, un enemigo decidido a destruirla. ¿Cómo esa revolución ha podido, durante más de cuarenta años, resistir ese amenazador enfrentamiento sin abandonar sus propósitos de liberación y justicia social? El segundo ensayo de este libro brinda el "testimonio personal" de Ambrosio Fornet que responde a ese "enigma cubano". El exilio que las medidas revolucionarias cubanas provocaron desde muy pronto y que Estados Unidos propició de manera constante, determinaron la aparición en Estados Unidos de una literatura cubana del exilio que se ha manifestado y se manifiesta tanto en español como en inglés. Los méritos de esta creación literaria exiliada y los conflictos provocados por el bilingüismo han sido un tema en el que Fornet se ha explayado con notable objetividad y brillantez según puede verse en el tercero y sexto ensayos de la colección. El más extenso de todos ellos es una interesantísima "arqueología del nuevo cine latinoamericano (1959-1979)" que hace un balance crítico importante de esa crucial etapa del cine en nuestro subcontinente. Por ultimo, el libro se cierra con un ensayo medular sobre el "testimonio" en cuanto género literario peculiar de América Latina.
La coctelera de la borracha
by Martina CañasUn recetario ilustrado de cócteles para las andanzas nocturnas <p><p> Después del fenómeno de Relatos de una mujer borracha 1 y 2, sus exitosos compilados biográficos, Martina Cañas regresa de un modo más cercano e interactivo. <p>En esta ocasión, la heroína comparte recetas de los tragos que han marcado sus andanzas y, de paso, sugerencias y experiencias respecto al consumo de cada uno de estos #combinaos#. <p>Mediante preparaciones clásicas, exóticas y otras de su propia cosecha, Martina nos acerca a su universo de diversiones, amores y desamores para llorar de risa y, también, educarnos en el arte de las posibilidades alcohólicas.
La contadora de películas
by Hernán Rivera LetelierLa historia de María Margarita, una niña con el extraño don de contar películas. «Mientras tomaba mi taza de té y me preparaba a contar la película de pie contra la pared blanca, mi padre no se cansaba de repetir a sus invitados que aunque la película fuera en blanco y negro y a medida pantalla, esta niñita, compadres, parece que la contara en tecnicolor y cinemascope.» Cuando al poblado llega una de Marilyn Monroe, Gary Cooper o Charlton Heston, o una mexicana con hartas canciones, en su casa se juntan las monedas exactas para un boleto y la mandan a ella a verla. Al llegar del cine tiene que contarle la película a su padre, postrado en un «sillón de ruedas», y a sus cuatro hermanos. Luego, ya famosa, a todo un público que la espera impaciente. Junto a las peripecias de la niña, convertida de pronto en la mejor contadora de películas de la salitrera, Hernán Rivera Letelier va narrando la historia mágica de los cines en la pampa, en sus tiempos de esplendor y decadencia.
La decadencia de la mentira
by Oscar WildeUna defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde. El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras. Mediante un diálogo repleto de paradojas y de la ironía característica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intención moralizadora en la obra artística. Puesto que no hay nada más real que el arte, este debe existir por sí mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haría más que corromperlo. «Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.» Luis Antonio De Villen
La decadencia de la mentira y otros ensayos
by Oscar Wilde«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.»Luis Antonio De Villena Estos textos -«La decadencia de la mentira», «El critico como artista», «Pluma, lápiz y veneno», «La verdad de las máscaras» y «Retrato del señor W.H.»- muestran quién fue el Wilde conversador, serio, esteticista y doctrinario, supremo evocador intelectual. Contienen sus páginas de crítica fundamentales, y quizá las más originales que escribiera nunca. La mayoría de sus ideas, que escandalizaron a multitud de intelectuales, son las hoy vigentes entre la critica intelectual mundial. ------------- radical: adj. Perteneciente o relativo a la raíz. «Clásicos Radicales» nace con la misión de recuperar algunos de los libros más emblemáticos del sello que en su día formularon una idea nueva u ofrecieron una mirada original y pertinente sobre las grandes cuestiones universales. Ausentes de las librerías durante demasiado tiempo pero recordados y buscados por los lectores más despiertos, estos textos esenciales de disciplinas como la filosofía, la ética, la historia, la sociología, la economía, la antropología, la psicología y la política mantienen su plena vigencia y vuelven hoy con fuerza para iluminar nuestro presente. -------------
La edad de la penumbra: Cómo el cristianismo destruyó el mundo clásico
by Catherine NixeyRepleto de historias, este libro es la rara y perfecta combinación entre una lectura extremadamente divertida y una tesis valiente y sólida, además de un llamamiento a la tolerancia. Entre los mejores libros de 2017 según The Telegraph, The Spectator, TheObserver, The Times y la BBC. «Mordaz y documentado, el libro palpita a un ritmo fabuloso, y Nixey evoca con brillantez todo lo que perdimos con la decadencia del mundo clásico.»PETER THONEMANN, The Sunday Times La edad de la penumbra es la historia, en gran parte desconocida, de cómo una religión militante sometió y aniquiló deliberadamente las enseñanzas del mundo clásico, lo que abrió paso a siglos de adhesión incondicional a «una sola fe verdadera». El Imperio romano se había mostrado generoso acogiendo nuevas creencias, pero la llegada del cristianismo lo cambió todo. Esta nueva religión, pese a predicar la paz, era violenta, despiadada y decididamente intolerante. Al volverse oficial, sus fervientes seguidores emprendieron la aniquilación de quienes no estuvieran en sintonía con sus creencias. Derribaron sus altares y templos, quemaron sus libros -incluidas grandes obras filosóficas y científicas-, hicieron añicos sus estatuas y asesinaron a sus sacerdotes. Reseñas:«Fascinante. Nixey combina la autoridad de un académico con la expresividad de un buen periodista, sin miedo a lanzar un chiste extraño en medio de sombrías historias de profanación. Con considerable coraje, se enfrenta a la historia aceptada y logra imponerse.»Gerard de Groot, The Times «Audaz, deslumbrante y provocador, este libro derriba nuestra idea del cristianismo primitivo y su rápida difusión en los primeros años. Una guía ingeniosa e iconoclasta a un mundo que para muchos resultará extraño, sorprendente y turbador.»Peter Frankopan, historiador «Espléndido y valioso. Nixey nos guía con gracia y viveza por el tenebroso mundo de la opresión religiosa. Un recordatorio esencial de que la intolerancia, la ignorancia y la hostilidad ante la diversidad cultural no son, por desgracia, nada nuevo.»The New Statesman «Cautivador y convincente. Este libro, admirable fusión de narrativa y rigor, marca el debut de un formidable historiadora.»Dan Jones, historiador «Un relato potente. Una buena historia sin duda polémica por su visión de cómo las víctimas se convierten en victimarios y cómo las profesiones de amor se vuelven terroristas.»Kirkus Reviews «Un trabajo impresionante ilumina un aspecto importante del final de la edad clásica.»Levi Roach, Literary Review «Un libro inteligente, persuasivo y excepcionalmente bien escrito.»The Spectator «Nixey tiene una gran historia y la cuenta excepcionalmente bien.»Tim Whitmarsh, The Guardian «Un relato apasionado. Nixey nos recuerda con perspicacia e ímpetu que muchos aprovecharon el proyecto cristiano como excusa para destruir en lugar de amar.»BBC History Magazine, especial «Libros del Año»
La edad de la penumbra: Cómo el cristianismo destruyó el mundo clásico
by Catherine NixeyRepleto de historias, este libro es la rara y perfecta combinación entre una lectura extremadamente divertida y una tesis valiente y sólida, además de un llamamiento a la tolerancia. Entre los mejores libros de 2017 según The Telegraph, The Spectator, The Observer, The Times y la BBC. «Mordaz y documentado, el libro palpita a un ritmo fabuloso, y Nixey evoca con brillantez todo lo que perdimos con la decadencia del mundo clásico.»PETER THONEMANN, The Sunday Times La edad de la penumbra es la historia, en gran parte desconocida, de cómo una religión militante sometió y aniquiló deliberadamente las enseñanzas del mundo clásico, lo que abrió paso a siglos de adhesión incondicional a «una sola fe verdadera». El Imperio romano se había mostrado generoso acogiendo nuevas creencias, pero la llegada del cristianismo lo cambió todo. Esta nueva religión, pese a predicar la paz, era violenta, despiadada y decididamente intolerante. Al volverse oficial, sus fervientes seguidores emprendieron la aniquilación de quienes no estuvieran en sintonía con sus creencias. Derribaron sus altares y templos, quemaron sus libros -incluidas grandes obras filosóficas y científicas-, hicieron añicos sus estatuas y asesinaron a sus sacerdotes. Reseñas:«Fascinante. Nixey combina la autoridad de un académico con la expresividad de un buen periodista, sin miedo a lanzar un chiste extraño en medio de sombrías historias de profanación. Con considerable coraje, se enfrenta a la historia aceptada y logra imponerse.»Gerard de Groot, The Times «Audaz, deslumbrante y provocador, este libro derriba nuestra idea del cristianismo primitivo y su rápida difusión en los primeros años. Una guía ingeniosa e iconoclasta a un mundo que para muchos resultará extraño, sorprendente y turbador.»Peter Frankopan,historiador «Espléndido y valioso. Nixey nos guía con gracia y viveza por el tenebroso mundo de la opresión religiosa. Un recordatorio esencial de que la intolerancia, la ignorancia y la hostilidad ante la diversidad cultural no son, por desgracia, nada nuevo.»The New Statesman «Cautivador y convincente. Este libro, admirable fusión de narrativa y rigor, marca el debut de una formidable historiadora.»Dan Jones, historiador «Un relato potente. Una buena historia sin duda polémica por su visión de cómo las víctimas se convierten en victimarios y cómo las profesiones de amor se vuelven terroristas.»Kirkus Reviews «Un trabajo impresionante ilumina un aspecto importante del final de la edad clásica.»Levi Roach, Literary Review «Un libro inteligente, persuasivo y excepcionalmente bien escrito.»The Spectator «Nixey tiene una gran historia y la cuenta excepcionalmente bien.»Tim Whitmarsh, The Guardian «Un relato apasionado. Nixey nos recuerda con perspicacia e ímpetu que muchos aprovecharon el proyecto cristiano como excusa para destruir en lugar de amar.»BBC History Magazine, especial «Libros del Año»
La elegancia masculina: Los secretos del guardarropa
by Eugenia De la TorrienteUna guía de referencia sobre elegancia masculina ¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos? Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guía definitiva de la elegancia masculina que combina el análisis de la evolución histórica del vestir, las anécdotas y la información práctica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastrería, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introducción y una imagen histórica para después desglosarse en apartados específicos, solo aparentemente enciclopédicos, para cada una de las prendas más significativas. La guía, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clásica a la vez queamena. «Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo común quién es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.»Shakespeare, Hamlet
La fabricación de jabón: Una guía para principiantes en la fabricación de jabón por Nancy Ross
by Nancy Ross¿QUIERE APRENDER CÓMO HACER JABÓN EN SU CASA CON INSTRUCCIONES PASO A PASO? Aquí hay una vista previa de lo que aprenderá ... Los métodos de fabricación de jabón ¿Qué ingredientes necesito para empezar? El equipo necesario para hacer jabón Elegir el tipo de grasa que le gustaría usar Escoger la lejía que usará y ¡Mucho mucho mas!
La fabrication du savon: Un guide pour débuter la fabrication du savon
by Nancy RossVous voulez apprendre comment faire votre propre savon à la maison étape par étape? Voici un aperçu de ce que vous allez apprendre... •Les méthodes de fabrication du savon •Quels ingrédients vous aurez besoin pour débuter •L'équipement requis pour fabriquer du savon •Choisir le type de gras à utiliser •Choisir le type de soude à utiliser •Et plus encore!! Un aperçu des recettes de savon... •Framboise velouté •Romarin lavande •Savon de jouvence aux amandes •Savon parfum de tarte aux pommes •Arôme de plantain •Camomille velouté •Cerise velouté •Champ d'orange •Pamplemousse rosé •Lueur printanière •Séduisante orchidée •Lime noix de coco •Biscuit aux chocolats
La festa de pijames (La Porqueta Pepa. Primeres lectures)
by Varios AutoresAprenem a llegir amb les divertides aventures de la Pepa, la porqueta més trapella, que transmeten valors com la generositat, l'amistat o la sinceritat. Aquesta nit la Pepa va a la seva primera festa de pijames a casa de la Sònia. El més important d'una festa de pijames és que no et pots adormir! Amb música, un festí a mitjanit i un conte de por... Podran la Pepa i les seves amigues quedar-se despertes? Els llibres de la col·lecció «Primeres lectures» de la Porqueta Pepa estan pensats per nens que tot just comencen a llegir. Els textos contenen vocabulari senzill, els interior són molt visuals i, a més a més, conten les divertides aventures del personatge més estimat pels nens. Tot això garanteix que els petits lectors se sentin motivats per la lectura, s'entretinguin i s'estimuli la seva imaginació.
La fórmula femenina: Secretos y consejos para sentirte bella y cultivar tu bienestar interior
by Carla Royo-VillanovaLa princesa de Bulgaria nos da la fórmula de la belleza y del bienestar a cualquier edad. Con los comentarios satíricos de Clorata de Potasa. El secreto para conseguir la felicidad requiere del cuidado atento a los hábitos, pero el enigma de la plenitud sería indescifrable sin comprender que para resolverlo necesitas mirar en tu interior, pues en él habita la fuerza que hace que afrontes la vida de una determinada forma. Eres la destinataria de un regalo y sólo tú puedes sacarle el mayor provecho si eres capaz de desprender bien el envoltorio. Una actitud positiva con grandes dosis de humor #con independencia de que lo que te suceda sea beneficioso o adverso# fomentará la creación de multitud de momentos para recordar que configuren un espacio al que acudir cuando los límites de la felicidad se diluyan y tengas el viento de cara. La empresaria Carla Royo-Villanova, especialista en belleza y bienestar interior, nos muestra en este libro su faceta más desconocida careándose con el humor. Cada una de sus propuestas es comentada con sátira e ironía por la doctora Clorata de Potasa, porque La fórmula femenina pasa por el humorismo y, como decía Enrique Jardiel Poncela, Amor se escribe con hache. Una serie de recomendaciones para empezar a vivir con optimismo, llevar una vida sana y cuidar tu imagen que te llevan a descubrir paso a paso el camino para sentirte bella y cultivar el bienestar interior con la aportación de reputados especialistas en belleza, salud y nutrición.
La guida definitiva alla programmazione in Python per principianti e utenti intermedi
by William Alvin NewtonDescrizione In La guida definitiva alla programmazione in Python per principianti e utenti intermedi imparerete tutti gli strumenti essenziali per diventare esperti nel linguaggio di programmazione Python. Scoprite come installarlo in tutti i principali sistemi operativi: Windows, Mac OS e persino Linux. Sarete guidati passo dopo passo, a partire dal download dei file necessari per effettuare le modifiche nell'installazione per il vostro particolare sistema operativo. Imparate la shell della riga di comando e come utilizzarla per eseguire Python in modalità interattiva e tramite script. Scoprite come funziona l'interprete Python e come usare la shell interattiva della riga di comando attraverso esempi pratici che potrete provare da soli. Imparate in dettaglio i tipi di dati e le variabili, con codici di esempio e la discussione dell'output generato. I numeri sono trattati in dettaglio, compresa una disamina dei 4 tipi di numeri in Python: interi, float, complessi e booleani. Scoprite cosa sono i valori restituiti Truthy e Falsy e come si relazionano con il tipo booleano. Fate esercizio con alcune delle numerose funzioni matematiche integrate in Python, e scoprite la differenza tra le funzioni format() e round(). Le stringhe sono una delle variabili più importanti in qualsiasi linguaggio di programmazione. Imparate in profondità come esplorare, cercare e persino manipolare le stringhe in Python. Fate esercizio con i metodi integrati per le stringhe. Scoprite le strutture di controllo di Python e come utilizzare la logica booleana per ottenere il software che vi serve. Usate gli operatori e capite a fondo i punti di forza e le differenze degli operatori matematici, relazionali e logici, nonché l'importanza della precedenza e dell'associatività tra gli operatori. Scoprite le stringhe e i molti modi per farvi ricerche e manipolarle. Scoprite il potere dell'ereditarietà e del polimorfismo.
La guida per principianti per intagliare il legno
by Clayton M. RinesIniziare con l’arte di intagliare il legno o qualsiasi altra forma d'arte può essere un po’ scoraggiante. Potresti perderti tra attrezzi e strumenti per iniziare con modelli semplici in base al tuo livello di abilità. Il signor Clayon M. Rines ti aiuterà in questo processo per iniziare come intagliatore alle prime armi o come mano esperta che cerca di rinfrescare il proprio patrimonio di conoscenze. ‘La guida per principianti per intagliare il legno - Semplici tecniche per intagliare in rilievo, facili modelli passo passo per principianti con fotografie’ è una guida personale con un insegnante appassionato. Imparerai come eseguire quei tagli netti in modi diversi, affilando i tuoi strumenti e dando gli ultimi ritocchi al tuo lavoro. Il tuo desiderio di padroneggiare questa secolare arte dell'intaglio del legno ti porterà lontano e questa passione sarà alimentata e guidata da tutto ciò che imparerai dalle pagine di questo libro. Clayton M. Rines ti svelerà i segreti del mestiere, come i tagli di base, le tecniche di levigatura, come scolpire i contorni e gli elementi essenziali o la scultura in rilievo. Le indicazioni da seguire per ogni metodo sono spiegate chiaramente e accompagnate da fotografie per analizzare ulteriormente il lavoro. Di cosa hai bisogno per portare a termine il primo modello? Di questo libro nelle tue mani, di alcuni utensili da taglio essenziali ben levigati e un pezzo di legno tenero e sarai sulla buona strada per intagliare gli oggetti più sorprendenti e raffinati che potranno ricaricare continuamente il tuo conto bancario, oppure serviranno come articoli da regalo per gli amici o per i tuoi cari e ti daranno gioia illimitata. Con il tuo desiderio di comprendere appieno tutto ciò che riguarda l'intaglio in rilievo e la produzione di capolavori, questo libro completo ti illuminerà e ti mostrerà il modo migliore per farlo. Da quando ti viene l'idea, dal taglio iniziale agli ultimi ritoc
La hija de Stalin: La extraordinaria y tumultuosa vida de Svetlana Alliluyeva
by Rosemary SullivanCon acceso a los archivos del KGB, la CIA, y de los distintos gobiernos soviéticos, Rosemary Sullivan recompone las piezas de la increíble vida de Svetlana Alliluyeva, la hija mayor de Stalin, en una magistral biografía. Nacida durante los primeros años de la Unión Soviética, Svetlana creció dentro de los muros del Kremlin. Los altos cargos del Partido Comunista la protegieron del exterior ocultándole la hambruna y las purgas que arrasaban su país. Tras la muerte de su padre, y a medida que iba descubriendo la magnitud de la crueldad del régimen, Svetlana rompió su silencio y en 1967 conmocionó al mundo huyendo a Estados Unidos. Profunda y ambiciosa, esta biografía pinta el insólito retrato de una mujer atormentada, utilizada como un peón en la Guerra Fría y, que a pesar de sus repetidos intentos por desvincularse del pasado, se vio siempre atrapada por la alargada sombra de su padre. Sullivan logra explorar un personaje complejo en un aún más complejo contexto sin nunca perder de vista la poderosa historia humana, y reabriendo a lo largo del proceso, las puertas cerradas de la brutal Historia del corto siglo XX que tanto nos fascina.
La invención del paraíso
by Carlos Granés¿Puede el arte transformar la sociedad? El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad. ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida? En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intentó responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabón entre la vanguardia europea, la generación beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteó un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Médici con otrade sus creaciones, El legado de Caín, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolución cultural en una democracia y meses después en una dictadura. ¿Cuáles fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logró el Living Theatre cambiar la realidad? Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su búsqueda de los más pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de São Paulo, Río de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunió y conspiró con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraíso y finalmente lo consiguió. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el día de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadía, sino con valentía, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual. La crítica ha dicho... «Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a través de sus propuestas políticas y de una suerte de utopía comunitaria.» La Razón
La leyenda de Pirosmani: ---
by Valerián MarkárovDrama histórico, acontecimientos que se tuvieron lugar en la región de Tiflis del Imperio ruso a finales del siglo XIX y principios del XX. Con motivo del centenario de la muerte del gran pintor Nikó Pirosmani.
La leyenda del pincel indio (¡Arriba la Lectura!, Read Aloud Module 8 #2)
by Tomie DePaolaNIMAC-sourced textbook
La mente despejada: Cuatro ensayos sobre la creación
by Susan SontagUn cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte. «En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte». Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita experimentar la luminosidad del objeto. Interpretarlo, traducirlo, no es más que un acto asfixiante y cobarde. Flash recupera Contra la interpretación, un texto fundamental en la narrativa de la autora, en un momento de actualidad en el que tiene más vigencia que nunca. Y lo acompaña de tres ensayos sobre la creación, Simone Weil, «Los Carnets», de Camus y «Vivre sa vie», de Godard. El resultado es un evocador cuarteto que ofrece a los lectores las claves para guiarse en el mapa de pensamientos de la que ha sido considerada una de las intelectuales más inconformistas del siglo XX. «Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.»Carlos Fuentes «No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras (de Susan Sontag).»Robert Hughes