- Table View
- List View
Erotic Vagrancy: Everything about Richard Burton and Elizabeth Taylor
by Roger Lewis'One of the very best biographies I have ever read' STEPHEN FRY'A hot thunderstorm of a book' DAVID HARE'Erotic Vagrancy gave me a week of pure joy' CRAIG BROWN'Unputdownable' TONY PALMER'A genius writer' LYNN BARBERRichard Burton and Elizabeth Taylor were a Sixties supercharged couple in an era of supercharged couples. As a pairing they were fantasy figures, impossibly desirable. Liz supple and soft, in perfumes and furs - yet with something demonic and lethal about her. Dick, in turn, with his ravaged, handsome face, looked as though lit by silver moonlight - poised to turn into a wolf. Roger Lewis uses this glamorous and damaged pair as the starting point to tell the story of an age of excess: the freaks and groupies, the private jets and jewels and the yachts sailing in an azure sea; the magnificent bad taste and greed. It is about the clash of worlds: the filth and decay of South Wales and the grandeur and elegance of Old Hollywood; the fantasies we have about film stars and the fantasies the Burtons had about each other.
The Eroticizing of HIV: Viral Fantasies (Health, Technology and Society)
by Jaime García-IglesiasThis book examines sexual fantasies and their influence on everyday life through the stories of twenty-two men who introduce themselves as bugchasers, i.e. gay men who eroticize HIV. The author defines bugchasing, charts its history and contexts, and considers how it has changed in the age of internet and PrEP. Through the participants, their experiences and contexts, this text also theorizes about sexual fantasies, seeking to understand how people define sexual fantasies and use the internet as a space to navigate their desires, meet others, and find support. Chapters also consider the practical implications of fantasy, most notably, how fantasies influence men’s decisions around HIV prevention and care. This book speaks to renewed interest in both the AIDS crisis and the sociology of everyday life to illustrate how fantasies such as bugchasing appear, evolve, and adapt. This book will be of interest to scholars focused on queer studies, sexuality studies, gender studies, and healthcare.
Error, Ambiguity, and Creativity: A Multidisciplinary Reader
by Sita Popat Sarah WhatleyThis book offers a set of eleven discipline-specific chapters from across the arts, humanities, psychology, and medicine. Each contributor considers the creative potential of error and/or ambiguity, defining these terms in the particular context of that discipline and exploring their values and applications. Themes include error in choreography, poetry, media art, healthcare, psychology, critical typography and mixed reality performance. The book emerges from a core question of how dance research and HCI can inform each other through consideration of error, ambiguity and ‘messiness’ as methodological tools. The digital age had heralded the possibility that error could be eradicated by the logic of computers but several chapters focus on glitch in arts practices that exploit errors in computer programmes, or even create programmes specifically to produce errors. Together, the chapters explore how error can take us somewhere different or somewhere new, to develop a new, more interesting way of working.
Error in Shakespeare: Shakespeare in Error (Palgrave Shakespeare Studies)
by Alice LeonardThe traditional view of Shakespeare’s mastery of the English language is alive and well today. This is an effect of the eighteenth-century canonisation of his works, and subsequently Shakespeare has come to be perceived as the owner of the vernacular. These entrenched attitudes prevent us from seeing the actual substance of the text, and the various types of error that it contains and even constitute it. This book argues that we need to attend to error to interpret Shakespeare’s disputed material text, political-dramatic interventions and famous literariness. The consequences of ignoring error are especially significant in the study of Shakespeare, as he mobilises the rebellious, marginal, and digressive potential of error in the creation of literary drama.
Eruption in the Canyon: 212 Days & Nights with the Genius of Eddie Van Halen
by Andrew BennettA revelatory, fly-on-the-wall collection of photographs and stories documenting Eddie Van Halen at work in his famed but seldom seen 5150 studio, from the 2004 reunion with Sammy Hagar through the 2007 reunion with David Lee Roth.&“When kids ask me how it feels to be a rock star, I say, &‘I&’m not a rock star. I&’m not in it for the fame, I&’m in it because I like to play.&’&” Eddie Van Halen A fortuitous call from a stranger in the middle of the night led to a once-in-a-lifetime assignment. The stranger was Eddie Van Halen. The assignment, as Eddie related it, was to &“capture the truth. Show people how hard I work, because that&’s the truth.&” Having no idea where this would lead or in what form it might be shared, Andrew Bennett spent portions of the next two years relentlessly documenting everything that occurred inside Eddie&’s sanctuary: from rehearsals, recording sessions, and revealing conversations, to vicious arguments, a brotherly brawl, and a wild heist attempt in the middle of the night. Bennett memorialized every square foot of that sacred space, every piece of equipment, and every guitar—including Eddie&’s beloved Frankenstrat. Featuring more than two hundred photographs, and accompanied by intimate reflections on what the author witnessed, Eruption in the Canyon presents an incomparable portrait of one of the most revered artists in history.
Es mi turno: Un viaje en busca de mi voz y mis raíces
by Ilia CalderonLAS MEMORIAS INSPIRADORAS, PERTINENTES Y PROVOCADORAS DE ILIA CALDERÓN -LA PRIMERA PRESENTADORA AFROLATINA EN UN NOTICIARIO HISPANO DE PREEMINENCIA EN LOS ESTADOS UNIDOS- ACERCA DE SEGUIR SUS SUEÑOS, SUPERAR PREJUICIOS Y ACOGER SU IDENTIDAD. De niña, Ilia Calderón se sentía como una típica niña colombiana. En el Chocó, la provincia afrolatina donde se crio, tu piel podría ser de cualquier tono y aún serías considerado familia. Pero cuando dejó su comunidad para asistir a la escuela secundaria y la universidad en Medellín, todo cambió. A partir de ese momento, resolvió volverse "sorda" al racismo, decidida a superar el prejuicio, incluso cuando le repetían que los trabajos prominentes de presentador de noticias no eran para ella. Cuando un giro del destino le presentó una oportunidad única en la cadena noticiera Telemundo en Miami, estaba emocionada de comenzar una nueva vida -e identidad- en los Estados Unidos, donde las fronteras raciales, creía, se habían disuelto hace mucho tiempo y la igualdad era la regla. Sin embargo, se enfrentó a otro tipo de discriminación racial como una mujer inmigrante de color que le hablaba en español a la comunidad latina cada vez más marginada. En los últimos nueve años, Ilia ha reportado desde la primera línea de eventos históricos como el huracán Katrina, los terremotos en México, las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016 y la crisis pandémica del COVID-19. Ahora, Ilia corre el telón de los altibajos de su extraordinaria vida y carrera. Desde luchas internas personales hasta problemas profesionales analiza cómo construyó su identidad en medio de la violencia con carga de motivos raciales y la polarización política. Sobre la marcha, ella muestra cómo ha superado el miedo y enfrentado el odio de cara a cara, todo en nombre de crear un mundo mejor para su joven hija, Anna. "Existen muy pocas historias de superación que se acerquen siquiera a las de Ilia como madre y periodista. Qué suerte la mía de trabajar con ella y ser testigo de esta mujer cambiando al mundo."-Jorge Ramos, presentador principal de Noticiero Univision "Esta es la historia de una niñita quién creció con grandes carencias en una humilde casa de madera, que se inundaba cada vez que el río crecía, y quién aprendió a luchar y prepararse para llegar a ser la primera afrolatina en el noticiero más importante en la televisión en español de los EE. UU. La lección que Ilia Calderón aquí nos enseña es clara: ¡todo se puede!" -María Antonieta Collins, autora de bestsellers y corresponsal principal de Noticiero Univisión
Escape! (Reality Show)
by Jannette LaRocheFour high school friends sign up for a TV escape-room competition, but they're assigned to a set that's actually a series of rooms. They have twelve hours to find a way out, but the faster they're able to do it, the higher their prize money will be. As the clues get harder and the time ticks by, tensions run high and confrontations occur. Soon the prize money isn't the only reason they're all desperate to escape.
Escape into Meaning: Essays on Superman, Public Benches, and Other Obsessions
by Evan PuschakProducer, editor, and writer behind the highly addictive, informative, and popular YouTube channel The Nerdwriter, Evan Puschak presents an unconventional and whip-smart essay collection about topics as varied as Superman, politics, and public benches. As YouTube&’s The Nerdwriter, Evan Puschak plays the polymath, posing questions and providing answers across a wide range of fields—from the power of a split diopter shot in Toy Story 4 to the political dangers of schadenfreude. Now, he brings that same insatiable curiosity and striking wit to this engaging and unputdownable essay collection. Perfect for fans of Trick Mirror and the writing of John Hodgman and Chuck Klosterman, Escape into Meaning is a compendium of fascinating insights into obsession. Whether you&’re interested in the philosophy of Jerry Seinfeld or how Clark Kent is the real hero, there&’s something for everyone in this effervescent collection.
Escape! The Story of the Great Houdini
by Sid FleischmanBiography of Houdini. How did he walk through walls, escape drowning, and shatter iron chains? The rare photos and the exclusive update about the rumor that Houdini was poisoned might help. But remember, a true magician never reveals his tricks.
Escape Velocity: American Science Fiction Film, 1950–1982 (Wesleyan Film Ser.)
by Bradley SchauerToday, movie theaters are packed with audiences of all ages marveling to exciting science fiction blockbusters, many of which are also critically acclaimed. However, when the science fiction film genre first emerged in the 1950s, it was represented largely by exploitation horror films—lurid, culturally disreputable, and appealing to a niche audience of children and sci-fi buffs. How did the genre evolve from B-movie to blockbuster? Escape Velocity charts the historical trajectory of American science fiction cinema, explaining how the genre transitioned from eerie low-budget horror like It Came from Outer Space to art films like Slaughterhouse-Five, and finally to the extraordinary popularity of hits like E.T. Bradley Schauer draws on primary sources such as internal studio documents, promotional materials, and film reviews to explain the process of cultural, aesthetic, and economic legitimation that occurred between the 1950s and 1980s, as pulp science fiction tropes were adapted to suit the tastes of mainstream audiences. Considering the inescapable dominance of today’s effects-driven blockbusters, Escape Velocity not only charts the history of science fiction film, but also gives an account of the origins of contemporary Hollywood.
Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues
by Elijah WaldThe life of blues legend Robert Johnson becomes the centerpiece for this innovative look at what many consider to be America's deepest and most influential music genre. Pivotal are the questions surrounding why Johnson was ignored by the core black audience of his time yet now celebrated as the greatest figure in blues history.Trying to separate myth from reality, biographer Elijah Wald studies the blues from the inside -- not only examining recordings but also the recollections of the musicians themselves, the African-American press, as well as examining original research. What emerges is a new appreciation for the blues and the movement of its artists from the shadows of the 1930s Mississippi Delta to the mainstream venues frequented by today's loyal blues fans.
Escribiendo la nueva historia
by Laura EsquivelEn este ensayo, Laura Esquivel demuestra cómo el guión cinematográfico es una herramienta para la conciencia que nos permite afrontar nuestro pasado y nuestros temores. De Laura Esquivel, autora del bestseller Como agua para chocolate. Si queremos verdaderamente que la realidad cambie, debemos empezar por un cambio personal. Pero, ¿qué es lo que debemos cambiar? El nuevo libro de Laura Esquivel, Escribiendo la nueva historia o cómo dejar de ser víctima en doce lecciones, es una original propuesta para reflexionar sobre lo que queremos hacer con nuestras vidas, sobre todo cuando perdemos el norte. Escrito con el estilo inconfundible de la autora de Como agua para chocolate, este ensayo nos propone un método para retomar las riendas de la existencia mediante la escritura, gracias, especialmente, a la técnica del guión cinematográfico. Para rediseñar nuestra vida debemos rescribir el guión de la misma. Empezar por los antecedentes, el porqué somos como somos, de qué forma el pasado afecta al resto de nuestras vidas sin que nos demos cuenta. Manejar los miedos y poder superarlos implica que debemos estar listos para cambiar, para ser lo que queríamos ser desde un principio. Porque lo que verdaderamente importa es qué historia contamos, es decir, en qué historia queremos que se convierta nuestra vida y la realidad misma. Lo que ha dicho la crítica: "Este libro es una herramienta para el cambio, para ayudar a dejar los miedos, las culpas, esa idea de que alguien tiene un poder superior al nuestro". -Ericka Montaño Garfias, La Jornada. "Un ensayo acorde con los tiempos de rebelión que corren". -Hoy Extremadura.
Escritos de cine (estuche: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches, Cine o Sardina)
by Guillermo Cabrera InfanteLas tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función. Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinéfilo toda su vida. El presente estuche reúne sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espíritu lúdico y la fina ironía, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del séptimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, así como una plétora de películas clásicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el crítico-escritor no deja de darle la réplica. Del diálogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa información, sino que se disfrutan como verdaderas funciones. Sobre el autor y la obra:«Para los que estudiábamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera.»Fernando Trueba «Ha convertido la crítica cinematográfica en un género literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginación.»Mario Vargas Llosa «Cabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense.»Jacobo Machover, Revista de Libros
ESP TV
by Mary RodgersPreviously published as "A Billion for Boris" Annabel Andrews is back in her body, but life is still anything but normal. When her brother, Ape Face, and her boyfriend, Boris, discover a TV that airs its programs a day early, they're suddenly faced with lots of opportunities. Boris wants to make billions of dollars, but Annabel wants to help mankind. They've got to decide what to do before someone figures out what's going on.
Espacio para soñar
by David Lynch Kristine McKennaDavid Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a través de sus propias palabras y las de sus colegas más próximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografía y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario único, deteniéndose en las penurias y las luchas que soportó para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --líricas, íntimas y sin tapujos-- parten, capítulo tras capítulo, de las secciones biográficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en más de cien entrevistas inéditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, músicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia versión de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamás, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas más enigmáticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Si esperaban que la biografía de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus películas. Un libro fascinante.»The New York Times «Espacio para soñar bien podría ser el evangelio según David Lynch. Aquí hay infinidad de informaciones inéditas incluso para los más fanáticos. Y todo esta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidurá cósmica.»The Washington Post «Las memorias de David Lynch iluminan los orígenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.»The Economist «Lynch estodo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y también para los locos del montón.»The Sunday Times «Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo más inesperado.»The Big Issue
Espacio para soñar
by David Lynch Kristine McKennaDavid Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a través de sus propias palabras y las de sus colegas más próximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografía y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario único, deteniéndose en las penurias y las luchas que soportó para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --líricas, íntimas y sin tapujos-- parten, capítulo tras capítulo, de las secciones biográficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en más de cien entrevistas inéditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, músicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia versión de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamás, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas más enigmáticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Si esperaban que la biografía de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus películas. Un libro fascinante.»The New York Times «Espacio para soñar bien podría ser el evangelio según David Lynch. Aquí hay infinidad de informaciones inéditas incluso para los más fanáticos. Y todo está contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidurá cósmica.»The Washington Post «Las memorias de David Lynch iluminan los orígenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.»The Economist «Lynch estodo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y también para los locos del montón.»The Sunday Times «Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo más inesperado.»The Big Issue «Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excéntrica y también a ratos divertida y cálida. [...] A medio camino entre la biografía y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.»Fotogramas «Para los que aman el delirio cinematográfico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biográfico curioso e inevitablemente extraño.»Zenda Libros
La España del gato al agua
by Antonio JiménezUn libro sobre el polémico programa de El gato al agua. La España de El gato al agua realiza desde una radiografía políticamente incorrecta de la sociedad española. Con un estilo incisivo y directo, alejado de los tópicos y los discursos imperantes, Antonio Jiménez traslada el carácter transgresor, ameno y polémico del programa al análisis de los temas que más preocupan a los españoles: la deriva económica, el ataque a la familia tradicional, las mentiras sobre el terrorismo, los intereses ocultos tras los escándalos de corrupción# Y para ello cuenta con la ayuda de sus colaboradores habituales (Carlos Dávila, Mario Conde, Juan Manuel de Prada, Eduardo García Serrano, Javier Nart, Antonio M. Carmona, Isabel Durán, Esther Jaén, Román Cendoya, Miguel Durán, Carmen Tomás, Alfonso Rojo, Cristina Alberdi, entre otros), que, sin pelos en la lengua, analizan con testimonios exclusivos todas las facetas dela actualidad española.
España en serie. Cada serie cuenta una historia y todas juntas cuentan nuestra historia
by Álex MendíbilUn viaje a través del tiempo, la realidad y la ficción. Todas las series cuentan una historia y todas juntas cuentan nuestra historia. España en serie parte de un trabajo documental minucioso elaborado por Canal + durante un año y medio de producción, con más de 90 entrevistas a algunas de las actrices, actores, guionistas, directores y productores de televisión más importantes de las últimas décadas. Este libro reconstruye y amplía ese valioso material, que acapara los principales acontecimientos históricos y sociales de la ficción televisiva española, por y para los amantes de las series. La historia de España se cuenta a lo largo de estas páginas desde una nueva óptica, con un peculiar orden cronológico que empieza en Hispania para llegar a las series del futuro como Plutón BRB Nero, permitiendo así un análisis horizontal de cada época. Críticas de televisión, testimonios de los artistas, de los profesionales y un poderoso material gráfico completan un estudio pormenorizado y exquisito. De forma simultánea se alza en España en serie una visión sociológica ya que la interpretación de los acontecimientos varía en función de la década y de la situación del país. ¿Cómo se veía la España de los Reyes Católicos en los años del destape o de la movida y cómo se ve ahora con Isabel? ¿Cómo eran los personajes de las series de la Transición y cómo los ve Cuéntame? Gracias al oficio y a la prosa de Álex Mendíbil la lectura de este libro se convierte en una gratificante experiencia, en un recuerdo de los mejores momentos vividos enfrente del televisor. Un recorrido por más de 50 años de historia de la televisión y 23 siglos de historia de España, un viaje a través del tiempo, la realidad y la ficción. Los protagonistas han dicho... «La que llega a todos: esa es la serie buena». Antonio Resines «La teleme llevó a dedicarme a ser actriz». Carmen Machi «La ficción llegó para quedarse y se va a quedar. El público demanda cosas con las que se sienta identificado». Emilio Aragón «Hay momentos de éxtasis en la tele». Javier Cámara «Tenemos necesidad de conocer nuestra propia Historia». Josefina Molina «El espectador, finalmente, lo que tiene que hacer es conmoverse con lo que aparece por la tele». Juan Echanove «Somos la última generación que empezamos en blanco y negro. Y cuando desaparezcamos, ya sólo quedarán los archivos». José Sancho «Yo un día abrí El País y ponía que los tres personajes más populares de España eran Letizia Ortiz, Fernando Alonso y Fernando Tejero y a mí aquello me horrorizó». Fernando Tejero «España en serie cuenta la historia de un país a través de una nueva óptica y con un peculiar orden cronológico». El Siglo de Europa Reseñas: «Sobre emociones e historia, aunque contemporánea, gira el volumen de España en serie, escrito por Álex Mendíbil con motivo del programa del mismo título emitido recientemente por Canal + y en el que se recoge el archivo de la memoria para contar la historia de España en series». Diario de Noticias
Esperanza Iris
by Silvia CheremLa vida y sombra, la luz y la tormenta de una mujer apasionada, intensa, inolvidable. Esperanza Iris, quien deslumbró por su tesón, incomparable gracia y talento, fue una diva prodigiosa que en 1918, con capital propio, edificó uno de los teatros más emblemáticos de la Ciudad de México. Lamentablemente el esplendor de su trayectoria artística fue nublado al final de sus días por un monstruoso atentado: su tercer marido, Paco Sierra, puso una bomba en un avión de Mexicana de Aviación el 24 de septiembre de 1952. El crimen, uno de los más célebres de la historia, mantuvo en vilo a la sociedad mexicana durante más de una década y llevó a la grandiosa Esperanza al derrumbe existencial: de ser aclamada con fervor, la Reina de la Opereta fue exiliada de la historia, lapidada con las piedras de la indiferencia y el olvido. Esta biografía novelada y basada en hechos históricos, te permite adentrarte en la piel de los personajes; retrata a la estrella del espectáculo no sólo en la cima de su éxito, también la descubre en su casa oscura, en la penumbra de su habitación, encerrada por el dolor, el desamor y la soledad.
Esperanza Iris
by Silvia CheremLa vida y sombra, la luz y la tormenta de una mujer apasionada, intensa, inolvidable. Esperanza Iris, quien deslumbró por su tesón, incomparable gracia y talento, fue una diva prodigiosa que en 1918, con capital propio, edificó uno de los teatros más emblemáticos de la Ciudad de México. Lamentablemente el esplendor de su trayectoria artística fue nublado al final de sus días por un monstruoso atentado: su tercer marido, Paco Sierra, puso una bomba en un avión de Mexicana de Aviación el 24 de septiembre de 1952. El crimen, uno de los más célebres de la historia, mantuvo en vilo a la sociedad mexicana durante más de una década y llevó a la grandiosa Esperanza al derrumbe existencial: de ser aclamada con fervor, la Reina de la Opereta fue exiliada de la historia, lapidada con las piedras de la indiferencia y el olvido. Esta biografía novelada y basada en hechos históricos, te permite adentrarte en la piel de los personajes; retrata a la estrella del espectáculo no sólo en la cima de su éxito, también la descubre en su casa oscura, en la penumbra de su habitación, encerrada por el dolor, el desamor y la soledad.
The Essay Film: Dialogue, Politics, Utopia
by Caroline Eades Elizabeth PapazianWith its increasing presence in a continuously evolving media environment, the essay film as a visual form raises new questions about the construction of the subject, its relationship to the world, and the aesthetic possibilities of cinema. In this volume, authors specializing in various national cinemas (Cuban, French, German, Israeli, Italian, Lebanese, Polish, Russian, American) and critical approaches (historical, aesthetic, postcolonial, feminist, philosophical) explore the essay film and its consequences for the theory of cinema while building on and challenging existing theories. Taking as a guiding principle the essay form's dialogic, fluid nature, the volume examines the potential of the essayistic to question, investigate, and reflect on all forms of cinema-fiction film, popular cinema, and documentary, video installation, and digital essay.A wide range of filmmakers are covered, from Dziga Vertov (Man with a Movie Camera, 1928), Chris Marker (Description of a Struggle, 1960), Nicolás Guillén Landrián (Coffea Arábiga, 1968), Pier Paolo Pasolini (Notes for an African Oresteia, 1969), Chantal Akerman (News from Home, 1976) and Jean-Luc Godard (Notre musique, 2004) to Nanni Moretti (Palombella Rossa, 1989), Mohammed Soueid (Civil War, 2002), Claire Denis (L'Intrus, 2004) and Terrence Malick (The Tree of Life, 2011), among others. The volume argues that the essayistic in film-as process, as experience, as experiment-opens the road to key issues faced by the individual in relation to the collective, but can also lead to its own subversion, as a form of dialectical thought that gravitates towards crisis.
The Essay Film: Dialogue, Politics, Utopia (Nonfictions)
by Papazian Elizabeth Eades CarolineWith its increasing presence in a continuously evolving media environment, the essay film as a visual form raises new questions about the construction of the subject, its relationship to the world, and the aesthetic possibilities of cinema. In this volume, authors specializing in various national cinemas (Cuban, French, German, Israeli, Italian, Lebanese, Polish, Russian, American) and critical approaches (historical, aesthetic, postcolonial, feminist, philosophical) explore the essay film and its consequences for the theory of cinema while building on and challenging existing theories. Taking as a guiding principle the essay form's dialogic, fluid nature, the volume examines the potential of the essayistic to question, investigate, and reflect on all forms of cinema—fiction film, popular cinema, and documentary, video installation, and digital essay.A wide range of filmmakers are covered, from Dziga Vertov (Man with a Movie Camera, 1928), Chris Marker (Description of a Struggle, 1960), Nicolás Guillén Landrián (Coffea Arábiga, 1968), Pier Paolo Pasolini (Notes for an African Oresteia, 1969), Chantal Akerman (News from Home, 1976) and Jean-Luc Godard (Notre musique, 2004) to Nanni Moretti (Palombella Rossa, 1989), Mohammed Soueid (Civil War, 2002), Claire Denis (L'Intrus, 2004) and Terrence Malick (The Tree of Life, 2011), among others. The volume argues that the essayistic in film—as process, as experience, as experiment—opens the road to key issues faced by the individual in relation to the collective, but can also lead to its own subversion, as a form of dialectical thought that gravitates towards crisis.
The Essay Film After Fact and Fiction (Film and Culture Series)
by Nora M. AlterNora M. Alter reveals the essay film to be a hybrid genre that fuses the categories of feature, art, and documentary film. Like its literary predecessor, the essay film draws on a variety of forms and approaches; in the process, it fundamentally alters the shape of cinema. The Essay Film After Fact and Fiction locates the genre’s origins in early silent cinema and follows its transformation with the advent of sound, its legitimation in the postwar period, and its multifaceted development at the turn of the millennium. In addition to exploring the broader history of the essay film, Alter addresses the innovative ways contemporary artists such as Martha Rosler, Isaac Julien, Harun Farocki, John Akomfrah, and Hito Steyerl have taken up the essay film in their work.
Essays on Music
by Theodor W. Adorno Richard D. Leppert Susan H. GillespieThis unique volume includes twenty-seven essays on music by Theodor W. Adorno, nearly half of which are translated into English for the first time, together with an expansive introduction, commentary, and notes by musicologist Richard Leppert.
Essays on the Essay Film (Film and Culture Series)
by Alter Nora M. Corrigan TimothyThe essay—with its emphasis on the provisional and explorative rather than on definitive statements—has evolved from its literary beginnings and is now found in all mediums, including film. Today, the essay film is, arguably, one of the most widely acclaimed and critically discussed forms of filmmaking around the world, with practitioners such as Chris Marker, Hito Steyerl, Errol Morris, Trinh T. Minh-ha, and Rithy Panh. Characteristics of the essay film include the blending of fact and fiction, the mixing of art- and documentary-film styles, the foregrounding of subjective points of view, a concentration on public life, a tension between acoustic and visual discourses, and a dialogic encounter with audiences.This anthology of fundamental statements on the essay film offers a range of crucial historical and philosophical perspectives. It provides early critical articulations of the essay film as it evolved through the 1950s and 1960s, key contemporary scholarly essays, and a selection of writings by essay filmmakers. It features texts on the foundations of the essay film by writers such as Hans Richter and André Bazin; contemporary positions by, among others, Phillip Lopate and Michael Renov; and original essays by filmmakers themselves, including Laura Mulvey and Isaac Julien.