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“Why Aren't They Talking?”: The Sung-Through Musical from the 1980s to the 2010s (Elements in Musical Theatre)
by Alex BádueIn the American musical theater, the most typical form of structuring musicals has been the book musical, in which songs interrupt spoken dialogue and add means to depict characters and dramatic situations. After 1980, a form of structuring musicals that expands upon the aesthetic conventions of the book musical came to prominence. Sung-through musicals challenged the balance between talking and singing in musical theater in scripts that are entirely or nearly entirely sung. Although often associated with British musicals, this Element focuses on American sung-through musicals composed and premiered between 1980 and 2019. Their creative teams have employed specific procedures and compositional techniques through which music establishes characterization and expression when either very little or nothing is spoken and thus define how the musical reinvented itself toward and in the twenty-first century.
„Eins zu eins ist jetzt vorbei“: Popschreibweisen seit 2000 (Kontemporär. Schriften zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur #14)
by Christoph Jürgensen Antonius Weixler Julia Ingold Stefan Neumann Denise Dumschat-RehfeldtDer Band nimmt das titelgebende Tocotronic-Zitat zum heuristischen Ausgangspunkt, um das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit und damit den Entwurf von ‚Realität‘ insgesamt in deutschsprachigen Popschreibweisen seit 2000 zu untersuchen. Während das literarische Feld sich in der Folge von 9/11 etwa tendenziell zu einem „Relevanten Realismus“ bekannte, wandte sich die Hamburger Schule in den frühen 2000er Jahren eher einer ästhetizistischen Hochkunstphase zu. Seit den 2010er Jahren lässt sich wiederum eine neue Welle ‚relevant realistischer‘, politisch-engagierter Popsongs erkennen.
„Sounds like a real man to me“ – Populäre Kultur, Musik und Männlichkeit (Geschlecht und Gesellschaft #69)
by Florian Heesch Laura Patrizia FleischerIn populärer Kultur ist Männlichkeit ein vielschichtiges Thema – hörbar und sichtbar in Sounds, Performances, Medien, Moden, Biographien, Szenen und (Selbst-)Inszenierungen. Was ist Männlichkeit? Zu dieser nicht (mehr) eindeutig zu beantwortenden Frage liefern populäre Musiken, Medien und Szenen diverse Aussagen und Darstellungen, mal eher traditionell, mal eher transgressiv, wobei sich durch Hautfarbe, sexuelle Orientierung, Herkunft oder Behinderung jeweils Bedeutungsverschiebungen ergeben. Anhand vielfältiger populärkultureller Phänomene bietet der Sammelband facettenreiche Einblicke in die aktuelle Männlichkeitsforschung der Geistes-, Kultur- und Sozialwissenschaften.
マッド・フォー・マドンナ ポップ女王
by Francesco Falconi Vadim Grushevskiy ヴァジム・グルシェフスキー#Rebel2016 版 - 第三更新 - 2016年4月 「マッド・フォー・マドンナ」はライブePubとなる！*** ワールドツアー、ヒット・シングル、映画と本に満ちた30年のキャリアにわたり、マドンナはいつも目立っていた。はやくも1982年を始め、彼女の挑発的なルックスを真似し、彼女の歌を歌い、彼女を徐々にフェミニズム、性的自由と表現の象徴にしていった数万人の若い女性の注目を引いてきた。各期待に反して、マドンナは、我が社会と完璧な調和に生きていて、大衆文化のトレンドを生み出して、何十年も活躍してきた。1980年代のミュージシャンが次々と消え去っていったうちに、「Like A Virgin」のスターは年代を超え、いつもチャートの1位を獲得していた。多面の芸能人で、自分自身を歌手、女優、ダンサー、監督、上手な実業家、ポップスの女王蜂、挑発者とも、同時に母親と優れた慈善家(「レイジング・マラウイ」基金の創立者)ともして何度も再発明してきた。「マッド・フォー・マドンナ」は、彼女を、レコードを二億枚以上売れた無敵のポップ女王にした、相次ぐ明と暗に満ちたキャリアをデビューから現代まで語っている。この魅力的な完全伝記は、イタリアとヨーロッパのファンたちのために素敵な参考となるにちがいない。